Dikhotomy - Modern Pleasure - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy presenta una edición única 1/1 en giclée sobre lienzo de algodón 350 g/m², 50 × 70 cm, autografiada a mano en la parte trasera con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "La escena introduce un gesto cotidiano en una composición heredada de la pintura de retrato clásica; la taza icónica entra sin pedir permiso y perturba la solemnidad de todo, el pasado acepta el presente sin resistencia y la elegancia se permite un momento de consumo rápido, una imagen en la que la historia del arte baja la guardia y se vuelve inesperadamente accesible."///
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato clásico, intervención pop, cultura de consumo, gesto cotidiano, bebida moderna, iconografía comercial, ironía visual, choque temporal, estética académica, retrato femenino, elegancia relajada, simbolismo cotidiano, arte narrativo, pintura lenta, textura pictórica, paleta suave, fondo oscuro, composición clásica, arte conceptual, humor sutil, romanticismo clásico, intimista romanticismo, clasicismo contemporáneo, escena íntima, belleza accesible, arte de museo, icono contemporáneo, consumo visual, rito moderno, pintura poética, figura sentada, gesto casual, retrato actualizado, remix de la historia del arte, Jean-Étienne Liotard, Jean-Baptiste-Simon Chardin, Édouard Manet temprano, Berthe Morisot, Mary Cassatt, John Singer Sargent informal, Thomas Gainsborough tardío, Francisco de Goya cotidiano, pintura del siglo XVIII, realismo íntimo, retrato doméstico, arte de galería, pintura coleccionable, arte listo para museo, ironía elegante, estética híbrida, belleza cotidiana, gesto humano, clasicismo relajado, arte actual
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "La escena introduce un gesto cotidiano en una composición heredada de la pintura de retrato clásica; la taza icónica entra sin pedir permiso y perturba la solemnidad de todo, el pasado acepta el presente sin resistencia y la elegancia se permite un momento de consumo rápido, una imagen en la que la historia del arte baja la guardia y se vuelve inesperadamente accesible."///
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato clásico, intervención pop, cultura de consumo, gesto cotidiano, bebida moderna, iconografía comercial, ironía visual, choque temporal, estética académica, retrato femenino, elegancia relajada, simbolismo cotidiano, arte narrativo, pintura lenta, textura pictórica, paleta suave, fondo oscuro, composición clásica, arte conceptual, humor sutil, romanticismo clásico, intimista romanticismo, clasicismo contemporáneo, escena íntima, belleza accesible, arte de museo, icono contemporáneo, consumo visual, rito moderno, pintura poética, figura sentada, gesto casual, retrato actualizado, remix de la historia del arte, Jean-Étienne Liotard, Jean-Baptiste-Simon Chardin, Édouard Manet temprano, Berthe Morisot, Mary Cassatt, John Singer Sargent informal, Thomas Gainsborough tardío, Francisco de Goya cotidiano, pintura del siglo XVIII, realismo íntimo, retrato doméstico, arte de galería, pintura coleccionable, arte listo para museo, ironía elegante, estética híbrida, belleza cotidiana, gesto humano, clasicismo relajado, arte actual

