Dikhotomy - Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Dikhotomy presenta Ritual Grape - No Reserve - Unique Edition, una impresión digital giclée en lienzo de algodón 350 g/m² de 70 × 50 cm (1/1) de 2026, firmada a mano en la parte trasera.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "La obra transforma el acto de comer en una ceremonia y el cuerpo responde con una entrega contenida. Nada es excesivo, todo es precisión. El deseo se representa como forma, no como impulso. La escena adopta el lenguaje del retrato clásico y lo desplaza hacia un territorio íntimo y sensorial; el gesto suspendido y la cercanía de la fruta a la boca transforman un acto cotidiano en un pequeño ritual cargado de deseo y contemplación"///
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: pintura figurativa, retrato femenino, arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato femenino, gesto sensual, fruto simbólico, uvas blancas, erotismo clásico, placer contenido, labios entreabiertos, gesto ritual, iconografía del deseo, estética barroca, composición diagonal, iluminación dramática, textura pictórica, paleta marfil, contraste claro-oscuro, pintura lenta, sensualidad silenciosa, cuerpo contenido, deseo simbólico, escena íntima, simbolismo de la comida, ritual doméstico, realismo refinado, expresión delicada, tensión erótica, gesto femenino, pintura narrativa, arte conceptual, patrimonio clásico, estética europea, fondo oscuro, retrato ceremonial, icono sensual, arte de museo, composición cuidadosa, elegancia corporal, presencia estática, pintura poética, tardío Bartolomé Esteban Murillo, Guido Reni, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Francisco de Zurbarán, Simon Vouet, pintura barroca, simbolismo clásico, erotismo refinado, figura idealizada, arte de galería, pintura coleccionable, retrato de museo, sensualidad estética, placer visual, gesto humano, belleza disciplinada, inspiración barroca, retrato clásico, figuración simbólica, neoclasico contemporáneo, realismo poético, arte íntimo
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "La obra transforma el acto de comer en una ceremonia y el cuerpo responde con una entrega contenida. Nada es excesivo, todo es precisión. El deseo se representa como forma, no como impulso. La escena adopta el lenguaje del retrato clásico y lo desplaza hacia un territorio íntimo y sensorial; el gesto suspendido y la cercanía de la fruta a la boca transforman un acto cotidiano en un pequeño ritual cargado de deseo y contemplación"///
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: pintura figurativa, retrato femenino, arte contemporáneo, pintura figurativa, retrato femenino, gesto sensual, fruto simbólico, uvas blancas, erotismo clásico, placer contenido, labios entreabiertos, gesto ritual, iconografía del deseo, estética barroca, composición diagonal, iluminación dramática, textura pictórica, paleta marfil, contraste claro-oscuro, pintura lenta, sensualidad silenciosa, cuerpo contenido, deseo simbólico, escena íntima, simbolismo de la comida, ritual doméstico, realismo refinado, expresión delicada, tensión erótica, gesto femenino, pintura narrativa, arte conceptual, patrimonio clásico, estética europea, fondo oscuro, retrato ceremonial, icono sensual, arte de museo, composición cuidadosa, elegancia corporal, presencia estática, pintura poética, tardío Bartolomé Esteban Murillo, Guido Reni, Carlo Dolci, Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Francisco de Zurbarán, Simon Vouet, pintura barroca, simbolismo clásico, erotismo refinado, figura idealizada, arte de galería, pintura coleccionable, retrato de museo, sensualidad estética, placer visual, gesto humano, belleza disciplinada, inspiración barroca, retrato clásico, figuración simbólica, neoclasico contemporáneo, realismo poético, arte íntimo
