Svnder (XXI) - Nel muro del dolore






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El artista italiano Svnder (XXI) presenta Nel muro del dolore, óleo sobre tela (2026), 60 x 80 cm, edición original, firmado a mano, certificado de autenticidad incluido, tema religioso, enviado directamente por el artista desde Italia en tubo rígido.
Descripción del vendedor
Svnder es un pintor contemporáneo italiano.
Técnica: óleo sobre tela
Título: En la pared del dolor
Año: 2026
Dimensiones: 60x80 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera del lienzo.
Proporcionado con certificado de autenticidad firmado a mano.
Equipado con una etiqueta numerada anti-falsificación, colocada en la parte trasera de la obra y que corresponde al número de serie indicado en el certificado.
— La obra será enviada dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en mi sitio web: www.svnder.com
Su Svnder
Después de completar sus estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo tiene raíces en las técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, la inmovilidad y la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Después de su formación académica, viajó por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para perfeccionar aún más su técnica y ampliar su visión creativa. Este camino continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y aumenta su fuerza expresiva.
Inspirado en el lenguaje atemporal de los grandes maestros, entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, su mirada fusiona tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los sujetos de sus obras oscilan desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición está construida como una imagen suspendida en el tiempo, donde luz y oscuridad, cuerpo y espíritu, sagrado y profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.
Sus obras han sido exhibidas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados al artista.
Svnder es un pintor contemporáneo italiano.
Técnica: óleo sobre tela
Título: En la pared del dolor
Año: 2026
Dimensiones: 60x80 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera del lienzo.
Proporcionado con certificado de autenticidad firmado a mano.
Equipado con una etiqueta numerada anti-falsificación, colocada en la parte trasera de la obra y que corresponde al número de serie indicado en el certificado.
— La obra será enviada dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en mi sitio web: www.svnder.com
Su Svnder
Después de completar sus estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo tiene raíces en las técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, la inmovilidad y la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Después de su formación académica, viajó por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para perfeccionar aún más su técnica y ampliar su visión creativa. Este camino continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y aumenta su fuerza expresiva.
Inspirado en el lenguaje atemporal de los grandes maestros, entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, su mirada fusiona tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los sujetos de sus obras oscilan desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición está construida como una imagen suspendida en el tiempo, donde luz y oscuridad, cuerpo y espíritu, sagrado y profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.
Sus obras han sido exhibidas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados al artista.
