Imbue (1988) - Faceless Cooperation (complete set)

Imbue 1988 Faceless Corporate Phone (edición limitada) & Faceless Corporation Briefcase (edición limitada), ambos nuevos en su caja original.

¡LOCO PROFESOR DEL ARTE!
¿Alguna vez te has preguntado qué haría un artista con un millón de libras en dinero troceado? ¿O cómo robar una estatua del Louvre? ¿O incluso cómo crear una Máquina de Chocolate que Dispara? Bueno, el Profesor Loco del Arte; Imbue y su obra han sido presentados en The Guardian, Art Net y Forbes Magazine. Pero, para entenderlo realmente, ¡tienes que verlo por ti mismo! Y cuando lo veas, entenderás por qué lo llamo el Profesor Loco del Arte. Desde empezar con pegatinas pegadas en las calles de Brighton hasta ahora fundir calaveras de un millón de libras en dinero troceado, el viaje creativo de Imbue es una fascinante exploración del pop art, el consumismo y la fusión de lo familiar con lo subversivo.

¡EMPIEZA CON EL ARTE CALLEJERO!
Los orígenes artísticos de Imbue no provienen de una formación formal sino de la experimentación. Siempre se ha considerado a sí mismo un creador y un constructor. Este enfoque práctico continuó cuando se sintió cautivado por el emergente movimiento de arte urbano. Le resultaba liberador poder simplemente idear una idea, lanzarla y no necesitar la aprobación de nadie.

Una de las primeras obras provocativas de Imbue consistió en reutilizar una máquina expendedora de dulces para exhibir lo que parecía ser bolsas de cocaína y heroína, y luego instalarla en secreto en el Brighton Pier para registrar las reacciones de las personas. Este enfoque de guerrilla epitomizó su ética artística inicial: crear sin permiso, generar reacciones inesperadas y comentar sobre la sociedad mediante imágenes familiares pero subvertidas.

¡La evolución y el arte como negocio!
La trayectoria comercial de Imbue comenzó de forma modesta, con algo de dinero prestado de su hermano para producir algunas serigrafías de edición limitada. Con galerías locales que empezaban a acopiar y vender su obra, Imbue siguió empujando, promoviendo y tratando de construir una práctica creativa sostenible. ¡Su visión artística evoluciona de forma constante! Y, siempre siendo el artesano y constructor, con las nuevas tecnologías Imbue pudo llevar sus ideas mucho más lejos. La impresión 3D permitió a Imbue empezar a crear piezas más escultóricas. A menudo girando en torno a la reutilización de imágenes familiares—from iconos religiosos hasta logotipos corporativos—y creando juxtaposiciones inesperadas que provocan reflexión.

El sentido empresarial de Imbue ha demostrado ser tan impresionante como su visión creativa. Ha trabajado arduamente durante 10 años para impulsar las ventas a través de boletines por correo electrónico, incluso antes de que las redes sociales estuvieran fácilmente disponibles para mostrar su trabajo. También creó el "24-Hour Art Club", que ofrece ediciones misteriosas por tiempo limitado, y desarrolló conceptos innovadores como esconder conejos de bronce numerados por todo el mundo para que los fans los descubran. Estos enfoques han construido una base de seguidores leales y le han permitido mantener la independencia de la representación de galerías tradicionales.