SKE - Gainsbourg Vs 500Fr - Aluminium

- Obra firmada/numerada, entregada con un certificado de autenticidad y número holográfico único.
- Descripción: escultura de aluminio billet de 3 mm de espesor, acabado con barniz satinado anti-rayaduras/UV.
El billete doblado se mantiene de pie y da la impresión de 'flotar', efecto espectacular garantizado.
¡Desde el taller nunca expuesto, obra en perfecto estado!
- Número 18/100.
- Dado que las pliegues están hechas a mano, puede que note una ligera diferencia con la foto de presentación; esto es inherente al proceso de fabricación artesanal y hace que su ejemplar sea único.
- El 11 de marzo de 1984, Serge Gainsbourg quemó un billete de 500 francos en directo en la televisión. Esta célebre provocación tenía como objetivo alertar a la opinión pública sobre la presión fiscal de la que decía ser víctima. Apreciando especialmente a este artista por su carrera, visión y posiciones, deseo rendirle homenaje hoy a través de esta obra.

BIO ARTISTE
SKE es un artista francés autodidacta y polifacético que se ha criado en la cultura de los años 80/90, inspirando la mayoría de sus trabajos artísticos.

Explora constantemente nuevas técnicas: pintura acrílica, collage, estarcido, graffiti, instalaciones urbanas y arte digital. Sus composiciones dinámicas y expresivas, a menudo con doble interpretación, combinan la energía pura del street art y el impacto visual del pop art.

Después de un año 2025 excepcional, la reputación de SKE experimenta un ascenso notable. Ganador del primer premio del concurso Urban Master (2023), y luego elegido Revelación del año en el Challenge Color Jam (2025).
SKE ha sido seleccionado como 'Artista del mes' por la galería Opulence en octubre, y también ha sido destacado en una revista de arte estadounidense, confirmando su reconocimiento a nivel internacional.

Sus obras ya han sido expuestas en lugares importantes de Europa, Estados Unidos y Asia, consolidando su lugar en la escena del arte contemporáneo. En paralelo, SKE también se impone en el mercado de las obras digitales, gran tendencia de estos últimos dos años, fortaleciendo el atractivo de sus creaciones entre los coleccionistas.

Iconos de la cultura popular, gráficos audaces y juegos de texturas caracterizan un estilo que ahora es imprescindible.

SKE es, sin lugar a dudas, un artista a seguir, para iniciar o enriquecer una colección con un valor en ascenso.

Artista destacado y galardonado – Arte Pop y Arte Callejero Contemporáneo

Un universo entre herencia y modernidad. El trabajo de SKE se inscribe en una filiación prestigiosa. Se puede apreciar en su trazo la eficacia visual de Keith Haring y Andy Warhol, integrando a la vez la subversión de Banksy o del pionero Blek le Rat. Sus obras crean un puente entre épocas: revisitan los clásicos, sin dudar en descontextualizar la Mona Lisa de Vinci, La joven de Vermeer, La gran ola de Hokusai o las formas desestructuradas de Picasso para enfrentarlas a una estética urbana moderna, cercana a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP Y NOSTALGIA Aprovechándose del imaginario colectivo, SKE manipula los íconos de nuestra infancia. Escenifica el universo Disney con figuras como Mickey o Pinocho, y la avaricia simbólica de Tío Gilito. La influencia de los videojuegos, los cómics y las historietas es omnipresente: desde el universo Nintendo y la mítica Gameboy, hasta las criaturas de Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), pasando por los superhéroes de Marvel. SKE cristaliza estos recuerdos al estilo de Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUJO, HYPE Y SOCIEDAD DE CONSUMO En un estilo que a veces recuerda a Alec Monopoly, el artista juega con los códigos del éxito y del materialismo. El símbolo del dólar convive con los logotipos de los gigantes del lujo y la moda. Sus obras capturan la estética 'Hype': se cruzan en ellas el universo de las sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) y la alta costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). También incorpora la adrenalina del automovilismo (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) y la relojería de precisión (Rolex, Tag Heuer), sin olvidar los íconos del consumo masivo como Coca Cola. Es un arte vibrante, con texturas trabajadas que a veces evocan el acabado glacé de Jeff Koons o las facetas de Richard Orlinski.

Esta obra es ideal para enriquecer una colección o aportar un toque dinámico a su interior.