Hiones (XX-XXI) - She

Pieza de colección.
100% pintado a mano sobre PLA/INOX.
Obra enviada en caja de madera por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
La obra incorpora el sistema «french cleat» para colgar en la pared.



Ella presenta un rostro femenino construido a partir de miles de paralelepípedos individuales, cada uno pintado con un color sólido. A corta distancia, la obra se revela como un campo fragmentado, casi abstracto, donde la repetición del módulo anula la lectura inmediata de la figura. Es solo cuando el observador se afasta que la imagen emerge — no como una reproducción fotográfica, sino como una presencia.

La escultura opera en la tensión entre proximidad y distancia, entre el gesto industrial y la percepción humana. Cada elemento es autónomo, pero es en su organización colectiva donde se manifiesta la cara, explorando la forma en que la mirada construye sentido a partir de la suma de fragmentos. La piel deja de ser superficie continua y se convierte en topografía: una cartografía de luz, sombra y color.

Ella no representa una identidad específica. Es antes una figura arquetípica, suspendida entre lo individual y lo universal, entre lo físico y lo digital. La obra cuestiona los límites de la imagen contemporánea, proponiendo una lectura lenta, dependiente del cuerpo del observador y de su posición en el espacio.

Más que un retrato, She es una experiencia de percepción — una imagen que solo existe plenamente cuando el todo supera las partes.



Acerca de Hione

Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que funde graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.