Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).

/// "Esta obra se construye alrededor de una ruptura literal del plano pictórico, donde el rostro parece emerger de la superficie de la propia pintura, transformando el lienzo en un umbral entre lo visible y lo oculto. La mirada directa establece una relación íntima e inmediata con el espectador, mientras que el gesto de la mano introduce una sensación de fragilidad y cautela, como si la imagen dudara entre revelarse o retirarse."///

● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.

● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.

Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.

● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.

Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft), fusionando lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.

Aspectos destacados

— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.

Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.

Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.

Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.


Inspiración: retrato oculto, rostro oculto, misterio clásico, pintura rasgada, ilusión de arte mural, superficie agrietada, textura de pintura desconchada, obra maestra oculta, arte contemporáneo, retrato clásico, pintura figurativa reinterpretada, mezcla pictórica, rostro emergente, mirada directa, retrato íntimo, presencia frágil, umbral visual, imagen interrumpida, misterio cotidiano, tensión sutil, pintura emocional, silencio narrativo, vulnerabilidad humana, arte figurativo, superficie pictórica, pintura alterada, imagen en capas, plano roto, intimidad visual, drama silencioso, retrato psicológico, sensibilidad moderna, estética atemporal, narrativa visual, realismo poético, provocación suave, emoción contenida, pintura táctil, gesto humano, presencia y ausencia, ironía sutil, arte figurativo contemporáneo, retrato redefinido, cercanía visual, tensión emocional, mirada íntima, intercambio silencioso, clásico moderno, reinterpretación cultural, pintura del presente, imagen poética, arte contemplativo, intensidad tranquila, psicología visual, fragilidad humana, lenguaje clásico renovado, superficie simbólica, poesía cotidiana, mirada pausada, mundo interior, profundidad emocional, realismo íntimo, tradición viva, curiosidad visual, ruptura suave, realismo pictórico, teatralidad suave, pintura de retrato, pintura barroca, Edad de Oro holandesa, pintura realista, estética de museo, cultura del arte occidental, Museo del Prado, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán