Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Primera obra digital de la artista Agathe Toman generada por IA. Dibujo digital. Detalles pixelados y uso de los puntos Benday en toda la obra. Papel de arte fotográfico brillante.
Firma en la esquina inferior derecha. La numeración en la esquina inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada en el reverso.
Imprimida en Francia. Certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista.
Vendida sin marco.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA AGATHE TOMAN, REPRESENTADA POR SOTHEBY'S DESDE 2021:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polivalente francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

valorada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas a subasta en tres ocasiones, lo que demuestra su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad arrolladora, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, captivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad inaudita, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio del psicoanálisis, que ha llevado a cabo durante tres años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas profundas en su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, concentra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no están presentes solo en su arte; son una parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil, y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte.

MI VISIÓN :

Mi trabajo se centra en la noción de los vínculos entre la psique y lo corporal.
Sus modos de funcionamiento en conjunto dentro de sus entornos, las conexiones que construyen, así como la elaboración de las vibraciones perceptibles e imperceptibles que de ellas surgen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Incorporo esta voluntad en la misma materialidad de mis obras: resolutamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, libres de toda imitación.

Una relación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre el papel o la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado siempre es ajeno. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, e insuflar en ella de mí mismo, para la elaboración de su recuerdo.
Siempre hay algo que no sospechábamos. Algo inesperado. Lo indescriptible.
La aparición de una huella definitivamente única, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son « manifestaciones de estados psíquicos », paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ellas.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Los considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros. El espectador también se convierte en creador de la obra, que termina de cobrar vida.
Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, del mundo, de sí mismo y de los demás.

Si el espectador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen en ellas.
Lo que es importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.


« El sufrimiento psíquico está ligado a todo aquello que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por aquello que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sólo sufre por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y psicopatología de la clínica general, página 146.