Marco Ercoli - Hortus Conclusus

Marco Ercoli (1986) Italia
Título: Hortus Conclusus, 2019, óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 100x80x2,5 (110x90x5 con marco)
Firma en el reverso
Edición única
Condiciones excelentes, ligeras astillas en las esquinas del marco.
La obra está enmarcada.
La obra ha sido expuesta en varias exposiciones individuales.

Hortus Conclusus – Óleo sobre tela

Descripción de la obra:
En esta obra con el título evocador, "Hortus Conclusus", el artista pone en escena una explosión botánica que es, al mismo tiempo, un refinado juego de esconderse. El lienzo es un laberinto de flora vibrante y colores saturados de los que emergen, casi como frutos entre el follaje, detalles anatómicos y miradas ocultas.

La obra representa plenamente el estilo simbolista contemporáneo del autor, caracterizado por una composición apretada y por una atención casi flamenca al detalle natural. La capacidad de fusionar el elemento humano con el vegetal crea una imagen hipnótica, que transforma el concepto medieval del "jardín cercado" en una metáfora moderna de la psique y de la intimidad.

Una obra que no es solo un placer para la vista, sino una pieza de valor confirmada por una sólida trayectoria crítica y expositiva.

Biografía:
Marco Ercoli nace en Roma en 1986. Obtiene el diploma en el Liceo Artístico.
“A. Caravillani“. De 2010 a 2011 se traslada entre los Apeninos centrales conduciendo
una vida alejada de las distracciones urbanas basada en la lentitud: en este arco de
Con el tiempo, se dedica a un profundo estudio del arte pictórico desarrollando una
acuciosa atención al detalle que lo lleva a realizar un ciclo de obras sobre el tema de la
naturaleza, entendida como una dimensión perfecta y armónica, «Migraciones internas» y
“L’albero della vita” son los dos ejemplos. En 2012 gana una beca de estudio puesta
en juego por Colart, una importante industria de materiales artísticos, que le vale una
residencia artística de tres meses en Bretaña, concluida con una exposición en
la Abadía de Lehon. Durante la residencia desarrolla el proyecto “Revertar ( Je"
Volveré) cuyo tema es la simbiosis entre el hombre y la naturaleza, representado a través de siete
opere como siete pasos ( El sueño , El Sueño , Omega Alfa , La conciencia ,
La Aceptación, El Abandono, La Simbiosis). De regreso a Roma continúa dedicando la
su búsqueda de la representación de la naturaleza con una nueva serie de obras titulada
“El Silencio”. En el mismo año parte hacia Camboya para un proyecto humanitario
con el Hospital Niño Jesús donde tendrá la oportunidad de visitar la prisión política del
periodo de los Khmer Rojos (S-21 Tuol Sleng) y quedará profundamente impactado por
miles de fotos de carné de detenidos inocentes; esta experiencia cambiará
Profundamente, el recorrido humano y artístico. A partir de 2014 comienza a trabajar.
a la realización de esculturas de papel - la serie “Army“ - en la que el material elegido por la
la cromía de las esculturas, con alusión a los colores de la paz, se contraponen con la
función de los objetos reproducidos por el artista (armas de fuego y armas blancas) con
la intención de crear un oxímoron. En 2018 tendrá la oportunidad de exponer en la
La ciudad de Basilea durante el periodo de la Art Basel y con ocasión del evento visitará
La exposición de 'Bacon-Giacometti' en la Fondation Beyeler; esto será una experiencia.
mayéutica, de aquí nace la necesidad y la conveniencia de alejarse y marginarse para un
un periodo indeterminado entre los Apenninos de Umbría para dedicarse de nuevo a la pintura.
Con esta decisión, volveré a los pasos de 2010, lejos de las distracciones, del ritmo.
frenética cotidianeidad de la vida urbana, siguiendo el lema «Gnothi Seauton, eudaimonía».
, conócete a ti mismo, la felicidad es una buena realización, según
medida). La visión del mundo nace de nuestra observación de la realidad y de aquello que nos
rodea, explica cómo la verdad de los fenómenos es subjetiva partiendo de una idea abstracta
del tiempo a una forma concreta y inteligible del tiempo, de la caducidad y de la
la paradoja de la vida y de cómo es imposible controlar los acontecimientos
en lo imprevisible que sucede sin aviso previo.

Marco Ercoli
Currículum artístico

Premios y Reconocimientos

2024: Seleccionado entre los "222 Artistas en los que invertir 2024", volumen editorial a cargo de Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realización del Palio para la edición 2023 de los "Giochi de le Porte", presentado con una ovación de pie en la Iglesia Monumental de San Francesco.

2019 – Isernia: Ganador del Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorio Città d'Isernia.

2012 – Francia: Beca de Colart en el Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Ganador de 'MarteLive', Premio de Calidad, sección pintura.

Exposiciones personales (Exposiciones individuales)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "En tus ojos", Polo Museale - Iglesia Monumental de San Francisco, a cargo de Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, a cura de Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, curado por Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, curaduría de Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Librería Einaudi.

2009 – Roma: "Colección de Mariposas"

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Exposiciones colectivas y pabellones (Exhibiciones grupales)

2018 – Basilea (Suiza): "Exposición de verano", Galería Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano líquido, solo para uso externo", Studio Giga, a cargo de Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival de Arte y Arquitectura.

2015 – Milán: Affordable Art Fair Milán (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abadía San Magloire, Lehon.

2011 – Turín: Bienal de Venecia, Pabellón de Italia.

Instalaciones y Proyectos Especiales

2018 – Civitella D'Agliano (VT): 'Agora', Instalación Permanente, proyecto 1 Artist 1 Day, Contaminaciones del Arte.