Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, impresión digital giclée de 50 × 70 cm sobre lienzo de algodón de 350 g/m², imagen 40 × 60 cm con 5 cm de márgenes blancos, firmada a mano en la parte trasera, edición limitada 1/1, realizada en 2026 en España.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y se imprime con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, permitiendo un montaje limpio y profesional sin recortar la obra. Perfecta para enmarcar o tensar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "Una parada obligatoria en medio del desierto interestelar, donde el traje espacial busca sombra bajo una McStation que se eleva como un oasis corporativo en el infinito vacío, recordándonos suavemente que, por muy lejos que viajemos, siempre habrá un refugio estandarizado dispuesto a ofrecer bebidas frías, azúcar y la confortable ilusión de hogar."///
● Una experiencia única para coleccionistas – Tras tu compra, recibirás un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrarás una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene los datos completos del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico – Enrollado cuidadosamente en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 días hábiles dentro de Europa, 5–7 días a nivel internacional.
● Sobre el artista:
Obra original de Nando López, artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de convertirse plenamente en ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas a nivel internacional.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages e ilustraciones digitales donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin pedir perdón. Fragmentos de la historia del arte se fusionan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como entretenimiento.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
● Destacados:
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
— Próxima exhibición digital: “Lost in Alteration” en el Museo Digital Horizons, del 25 al 28 de octubre de 2025.
— Su ilustración “I am Jesus” fue destacada en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
— Además de exponer en ferias y galerías, colabora con diseño de interiores y tiendas concepto en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, paisaje surrealista, arquitectura pop, arte de astronautas, tema de exploración espacial, simbolismo corporativo, arte de cultura de consumo, estética de edificios rosas, arte de desierto, ciencia ficción, retrofuturismo, paleta de colores pastel, composición minimalista, iluminación cinematográfica, pintura narrativa, comentario cultural, ironía moderna, arte conceptual, impresión de bellas artes, obra de galería, arte coleccionable, pieza icónica, pintura hiperrealista, realismo digital, atmósfera onírica, tonos suaves de cielo, horizonte vasto, figura solitaria, nostalgia futurista, crítica de cultura de marca, retrato de traje espacial, simbolismo arquitectónico, pop surrealism, estilo museístico, pieza para coleccionista de museo, impresión de calidad museo, paradoja visual, tensión entre exploración y consumo, simbolismo contemporáneo, composición refinada, estética de líneas limpias, encuentro entre urbano y cósmico, paisaje alternativo, realismo imaginativo, narrativa de ciencia ficción, pieza para exposición, arte narrativo audaz, imaginería icónica, yuxtaposición cultural, mito moderno, iconografía de marca global, realismo caprichoso, surrealismo pastel, estado contemplativo, tema de aislamiento, arte de ciencia ficción, concepto de templo moderno, utopía corporativa, minimalismo estético, escena cinematográfica, arte con mensaje, arte contemporáneo de galería, arquitectura futurista, desierto onírico, figura simbólica, crítica lúdica, pop art surrealista, rebelión silenciosa, narración imaginativa, pintura de luz suave, realismo de alto detalle, obra de declaración, iconografía moderna, sátira cultural, paisaje suburbano sosegado, calma de otro mundo, heroísmo irónico, futuro globalizado, arte fino de ciencia ficción, simbolismo narrativo, provocación artística, ironía elegante, estética refinada, atemporal pero moderno, pintura atmosférica, soledad cósmica
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y se imprime con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, permitiendo un montaje limpio y profesional sin recortar la obra. Perfecta para enmarcar o tensar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
/// "Una parada obligatoria en medio del desierto interestelar, donde el traje espacial busca sombra bajo una McStation que se eleva como un oasis corporativo en el infinito vacío, recordándonos suavemente que, por muy lejos que viajemos, siempre habrá un refugio estandarizado dispuesto a ofrecer bebidas frías, azúcar y la confortable ilusión de hogar."///
● Una experiencia única para coleccionistas – Tras tu compra, recibirás un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrarás una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene los datos completos del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico – Enrollado cuidadosamente en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24–48 horas. Entrega estimada: 3–5 días hábiles dentro de Europa, 5–7 días a nivel internacional.
● Sobre el artista:
Obra original de Nando López, artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de convertirse plenamente en ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas a nivel internacional.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages e ilustraciones digitales donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin pedir perdón. Fragmentos de la historia del arte se fusionan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como entretenimiento.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y herramientas impulsadas por IA (Midjourney y Recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el arte urbano, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
● Destacados:
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
— Próxima exhibición digital: “Lost in Alteration” en el Museo Digital Horizons, del 25 al 28 de octubre de 2025.
— Su ilustración “I am Jesus” fue destacada en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
— Además de exponer en ferias y galerías, colabora con diseño de interiores y tiendas concepto en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte contemporáneo, pintura figurativa, paisaje surrealista, arquitectura pop, arte de astronautas, tema de exploración espacial, simbolismo corporativo, arte de cultura de consumo, estética de edificios rosas, arte de desierto, ciencia ficción, retrofuturismo, paleta de colores pastel, composición minimalista, iluminación cinematográfica, pintura narrativa, comentario cultural, ironía moderna, arte conceptual, impresión de bellas artes, obra de galería, arte coleccionable, pieza icónica, pintura hiperrealista, realismo digital, atmósfera onírica, tonos suaves de cielo, horizonte vasto, figura solitaria, nostalgia futurista, crítica de cultura de marca, retrato de traje espacial, simbolismo arquitectónico, pop surrealism, estilo museístico, pieza para coleccionista de museo, impresión de calidad museo, paradoja visual, tensión entre exploración y consumo, simbolismo contemporáneo, composición refinada, estética de líneas limpias, encuentro entre urbano y cósmico, paisaje alternativo, realismo imaginativo, narrativa de ciencia ficción, pieza para exposición, arte narrativo audaz, imaginería icónica, yuxtaposición cultural, mito moderno, iconografía de marca global, realismo caprichoso, surrealismo pastel, estado contemplativo, tema de aislamiento, arte de ciencia ficción, concepto de templo moderno, utopía corporativa, minimalismo estético, escena cinematográfica, arte con mensaje, arte contemporáneo de galería, arquitectura futurista, desierto onírico, figura simbólica, crítica lúdica, pop art surrealista, rebelión silenciosa, narración imaginativa, pintura de luz suave, realismo de alto detalle, obra de declaración, iconografía moderna, sátira cultural, paisaje suburbano sosegado, calma de otro mundo, heroísmo irónico, futuro globalizado, arte fino de ciencia ficción, simbolismo narrativo, provocación artística, ironía elegante, estética refinada, atemporal pero moderno, pintura atmosférica, soledad cósmica
