E. García - HOMENAJE XL






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Obra original de E. García, titulada HOMENAJE XL, pintura acrílica (70 × 100 cm) de 2026 en paleta multicolor fauvista, paisaje y firmada à mano; vendida directamente por el artista, sin marco, con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
HOMENAJE A CHIRICO es una pintura de 70x100 cm del artista contemporáneo Ernest García. Es una composición que dialoga abiertamente con la tradición de la pintura metafísica, reinterpretada desde una sensibilidad contemporánea y una vibración cromática audaz. La obra no imita: reescribe. Toma el espíritu enigmático de Giorgio de Chirico y lo traslada a un lenguaje de color intenso y plano, donde lo clásico y lo moderno conviven en tensión armónica.
La escena se articula como un escenario silencioso. En primer plano, una mesa redonda roja sostiene un conjunto de elementos aparentemente cotidianos: un busto clásico de mármol, un pequeño jarrón con flores de trazo sintético y un cuenco con frutas amarillas. Sin embargo, la disposición frontal, la iluminación contenida y la ausencia de narrativa explícita transforman el bodegón en un espacio de interrogación metafísica.
El busto —referencia directa a la tradición grecolatina— se convierte en símbolo del pasado, de la memoria cultural y de la permanencia. A su lado, la arquitectura geométrica del fondo —muros rojos, estructuras verticales, perspectivas abiertas hacia una ciudad silenciosa— evoca las plazas deshabitadas y los escenarios teatrales característicos de la pintura metafísica italiana. La profundidad se sugiere, pero nunca se resuelve del todo: el espacio parece real y al mismo tiempo mental.
El guante suspendido en la pared introduce un elemento inquietante, casi onírico, que rompe la lógica del conjunto. Es un objeto fuera de contexto, cargado de ambigüedad simbólica: ausencia, presencia latente, gesto detenido en el tiempo. En el extremo derecho, la silueta lineal de un gato trazado en contorno dorado refuerza esa sensación de vigilia silenciosa, como si la escena estuviera siendo observada desde otra dimensión.
El tratamiento del color aporta una lectura contemporánea. Los rojos intensos, azules profundos y amarillos saturados recuerdan la libertad expresiva del fauvismo, pero aquí el cromatismo no es meramente decorativo: construye tensión psicológica. Los contrastes generan un clima que oscila entre lo teatral y lo introspectivo.
La composición está cuidadosamente equilibrada entre lo sólido y lo intangible. Los objetos tienen peso escultórico, mientras que el espacio parece expandirse hacia un horizonte incierto. Esta dualidad es el núcleo conceptual de la obra: lo visible como máscara de lo invisible.
“Homenaje a Chirico” no es solo una referencia histórica, sino una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la persistencia del misterio en la pintura contemporánea. Una pieza de fuerte identidad conceptual y presencia visual contundente, destinada a colecciones que valoren el diálogo entre tradición metafísica y reinterpretación actual.
Autenticidad y Envío:
La obra es ofrecida directamente por E. García, se vende (SIN MARCO) garantizando su autenticidad mediante un certificado firmado por el propio artista. La pintura será cuidadosamente enrollada y protegida dentro de un tubo de cartón resistente para su envío. Tras la confirmación del pago, se requiere un plazo de tres días para preparar la pieza y enviarla. El tiempo de entrega dependerá del destino, con un plazo máximo de hasta diez días hábiles.
HOMENAJE A CHIRICO es una pintura de 70x100 cm del artista contemporáneo Ernest García. Es una composición que dialoga abiertamente con la tradición de la pintura metafísica, reinterpretada desde una sensibilidad contemporánea y una vibración cromática audaz. La obra no imita: reescribe. Toma el espíritu enigmático de Giorgio de Chirico y lo traslada a un lenguaje de color intenso y plano, donde lo clásico y lo moderno conviven en tensión armónica.
La escena se articula como un escenario silencioso. En primer plano, una mesa redonda roja sostiene un conjunto de elementos aparentemente cotidianos: un busto clásico de mármol, un pequeño jarrón con flores de trazo sintético y un cuenco con frutas amarillas. Sin embargo, la disposición frontal, la iluminación contenida y la ausencia de narrativa explícita transforman el bodegón en un espacio de interrogación metafísica.
El busto —referencia directa a la tradición grecolatina— se convierte en símbolo del pasado, de la memoria cultural y de la permanencia. A su lado, la arquitectura geométrica del fondo —muros rojos, estructuras verticales, perspectivas abiertas hacia una ciudad silenciosa— evoca las plazas deshabitadas y los escenarios teatrales característicos de la pintura metafísica italiana. La profundidad se sugiere, pero nunca se resuelve del todo: el espacio parece real y al mismo tiempo mental.
El guante suspendido en la pared introduce un elemento inquietante, casi onírico, que rompe la lógica del conjunto. Es un objeto fuera de contexto, cargado de ambigüedad simbólica: ausencia, presencia latente, gesto detenido en el tiempo. En el extremo derecho, la silueta lineal de un gato trazado en contorno dorado refuerza esa sensación de vigilia silenciosa, como si la escena estuviera siendo observada desde otra dimensión.
El tratamiento del color aporta una lectura contemporánea. Los rojos intensos, azules profundos y amarillos saturados recuerdan la libertad expresiva del fauvismo, pero aquí el cromatismo no es meramente decorativo: construye tensión psicológica. Los contrastes generan un clima que oscila entre lo teatral y lo introspectivo.
La composición está cuidadosamente equilibrada entre lo sólido y lo intangible. Los objetos tienen peso escultórico, mientras que el espacio parece expandirse hacia un horizonte incierto. Esta dualidad es el núcleo conceptual de la obra: lo visible como máscara de lo invisible.
“Homenaje a Chirico” no es solo una referencia histórica, sino una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la persistencia del misterio en la pintura contemporánea. Una pieza de fuerte identidad conceptual y presencia visual contundente, destinada a colecciones que valoren el diálogo entre tradición metafísica y reinterpretación actual.
Autenticidad y Envío:
La obra es ofrecida directamente por E. García, se vende (SIN MARCO) garantizando su autenticidad mediante un certificado firmado por el propio artista. La pintura será cuidadosamente enrollada y protegida dentro de un tubo de cartón resistente para su envío. Tras la confirmación del pago, se requiere un plazo de tres días para preparar la pieza y enviarla. El tiempo de entrega dependerá del destino, con un plazo máximo de hasta diez días hábiles.
