Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Segunda obra digital de la artista Agathe Toman, generada por IA. Impresión en papel fotográfico Fine Art glacé. Numeración en la esquina inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada por el reverso.
Tirada fotográfica de arte. Certificado de autenticidad, completado y firmado por la artista.
Vendido sin marco.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA AGATHE TOMAN COTEADA EN SOTHEBY’S desde 2021:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y Checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinar francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Coteada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos del arte prestigiosos. Sus aportaciones notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un immense éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad abrumadora, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad increíble, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que realiza desde hace tres años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, concentra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN":

Mi trabajo aborda la noción de los vínculos entre la psique y lo corporal. Sus modos de funcionamiento en conjunto dentro de sus entornos, las conexiones que construyen, así como el desarrollo de las vibraciones tangibles e intangibles que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras llevan una profundidad emocional y una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Anoto este deseo en la materialidad misma de mis obras: absolutamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado siempre es extraño. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a fin de impregnarla de mí, para la elaboración de tu recuerdo.
Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Ese indescible.
La emergencia de una huella decididamente única, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.

Diré que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Las considero seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros. La mirada del espectador se convierte también en creador de la obra, ella cobra vida.
Me comprometo a un camino hacia una nueva visión del Ser, del mundo, de uno mismo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas que se concilian y se armonizan en una misma sinfonía, se instala un diálogo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen. Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.