IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait

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Anthony Chrisp
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IABO presenta una serigrafía offset limitada y firmada a mano, titulada Jean.-Michel Basquiat Portrait, 30 × 30 cm en total (dibujo interior 20 × 20 cm), fabricada en Italia en estilo Pop Art y vendida directamente por el artista en excelente estado.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Multiplo su carta en edición limitada
Dimensiones totales 30x30 cm dibujo interno 20x20 cm
Sellado, numerado, firmado a mano por el artista con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Marco no incluido
-Envío rápido con UPS
-Instagram @iabo

A primer impacto, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que le ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con varios hilos, leitmotivs recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correos, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra a través de la lente de Iabo que los caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente atenuada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificios, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del aparcamiento o de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desestabilizado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras alcanzan superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de degustadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudia, inteligente, culta y de seguro acierto. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de toda creación.
Aunque joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema simplicidad abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre el lienzo) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

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Dimensiones totales 30x30 cm dibujo interno 20x20 cm
Sellado, numerado, firmado a mano por el artista con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Marco no incluido
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-Instagram @iabo

A primer impacto, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que le ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con varios hilos, leitmotivs recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correos, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra a través de la lente de Iabo que los caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente atenuada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificios, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del aparcamiento o de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desestabilizado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras alcanzan superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de degustadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudia, inteligente, culta y de seguro acierto. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de toda creación.
Aunque joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema simplicidad abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre el lienzo) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Datos

Artista
IABO
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Edición limitada
Título de la obra
Jean.-Michel Basquiat Portrait
Técnica
Impresión ófset
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Estado
En excelente estado
Alto
30 cm
Ancho
30 cm
Estilo
Pop Art
Periodo
Posterior a 2020
Se vende con marco
No
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