Santicri (1992) - Fucking World






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Santicri (1992) presenta Fucking World, escultura de resina y polvo de mármol, edición abierta, Italia, 2020, medidas 37 × 12 × 12 cm, firmada a mano, en buenas condiciones.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: Open edition
Edición limitada AGOTADA
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio erguido es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje claro e inequívoco. Aquí, este gesto se Amplifica por el hecho de que la mano sostiene el mundo mismo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es.
Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado.
Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alerta sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está entre nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma.
Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, tal como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, Marche, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de pinturas y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que veo con mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se ajusta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: Open edition
Edición limitada AGOTADA
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio erguido es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje claro e inequívoco. Aquí, este gesto se Amplifica por el hecho de que la mano sostiene el mundo mismo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es.
Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado.
Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alerta sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está entre nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma.
Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, tal como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, Marche, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de pinturas y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi propio arte; intento transmitir lo que veo con mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se ajusta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
