IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los connota e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more” (menos es más). Y así es. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca confunden al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente sombreada, el color uniforme, la progresión de nuances, el trazo decidido. Ningún artificio, sino un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos insólitos entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Correcto políticamente. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y se derivan infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento, o de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y deflacionado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato replicable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se orienta cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que comprendan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agitan nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.