TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

La sensación de saturación placentera, como cuando el deseo entra primero por los ojos. El cuerpo se convierte en escaparate: gesto exagerado, carne expuesta, una presencia que juega con lo provocador sin pedir disculpas. Un retrato-arquetipo del consumo contemporáneo, donde atracción y exceso conviven y se confunden.
Una pieza directa y de gran impacto visual, ideal para un espacio contemporáneo que no tema incomodar ni generar conversación.

Descripción de la obra

En PORNFOOD, la pintura aborda el deseo como fenómeno visual y cultural. La escena, frontal e inmediata, sitúa al espectador ante un gesto de consumo llevado al límite de lo icónico. La expresividad del rostro y la escala del alimento transforman un acto cotidiano en una imagen simbólica sobre la atracción, la abundancia y la teatralidad del apetito en la cultura contemporánea.

La obra juega con la ambigüedad entre lo apetecible y lo excesivo, generando una tensión donde placer y saturación se entrelazan. El tratamiento pictórico, intenso y contrastado, refuerza la dimensión emocional y convierte la imagen en un espejo de la relación actual con el deseo y la imagen.

Una pintura vibrante y provocadora que funciona como punto focal en espacios contemporáneos, invitando a la reflexión y al diálogo sobre consumo, placer y cultura visual.

Esta obra fue finalista en la Biennal de Arte Contemporáneo Gastronómico de Cambrils 2024, reconocimiento que subraya su relevancia dentro del diálogo entre arte y cultura gastronómica contemporánea.

Sobre el artista

Tom Roy (Toni Ramírez) es un artista nacido en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) en 1976. Tras una trayectoria en el sector empresarial, una experiencia vital decisiva le llevó a dedicarse plenamente a la creación artística, entendida como un espacio de resistencia, memoria y reconstrucción personal.

Su obra se caracteriza por un lenguaje figurativo contemporáneo centrado en la presencia psicológica de los personajes. A través del color, la textura y una pincelada enérgica, explora la tensión entre vulnerabilidad y fuerza, entre lo íntimo y lo simbólico. Su práctica dialoga con referentes de la pintura contemporánea española como Juan de la Rica, Julio Vaquero o Miquel Barceló.

Su trabajo ha sido valorado por profesionales del ámbito internacional. Elisa Pritzker, Owner y Directora de Pritzker Studio & Gallery, y Flavio Scaloni, Gallery Manager de Galerie Lo Scalo, han destacado la solidez y singularidad de su propuesta pictórica dentro de la figuración contemporánea.

Ha expuesto en espacios como la Sala del Cambrer, el Centre d’Art Cal Masó y Gran Palas Experience La Pineda, y ha participado en ferias internacionales como World Art Dubai (2025), ART3F París (2024) y FIABCN Barcelona (2023). En 2025 fue artista en residencia en el Radisson Red Silicon Oasis de Dubái. Su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales, entre ellas el Port de Tarragona y los hoteles Meliá.

Técnica y medidas

Óleo sobre lienzo
60 × 80 × 3,5 cm
Bastidor pintado, listo para colgar sin marco