yamila velazquez - Golden Scars

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 100x 65 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.

La obra representa una mujer de porcelana, quebrada y restaurada con hilos de oro, adornada con flores azules delicadas. Todo con una atmósfera de pureza, resiliencia y poesía visual, inspirado en el arte japonés del kintsugi (no chino, sino japonés), la técnica de reparar la cerámica rota con oro, resaltando las cicatrices como parte de la belleza de la pieza.

Esta serie es un himno visual a la fragilidad, a la belleza de la imperfección y a la resiliencia del alma. Inspirándose en la antigua técnica japonesa del kintsugi, que celebra las cicatrices doradas como testigos de la historia y la transformación, las figuras femeninas retratadas aquí son cuerpos de porcelana viva: perfectos en su imperfección, radiantes en sus grietas.

El cuerpo, blanco como el marfil, se convierte en un campo delicado donde florecen patrones azul cobalto, evocando la tradición de la porcelana azul y blanca de Oriente.
Cada grieta, en lugar de ser ocultada, es bordada con hilos de oro que recorren el cuerpo como un mapa secreto de heridas curadas, memorias aceptadas, vivencias asumidas.

La corona de flores azules que adorna sus cabezas actúa como un símbolo de renacimiento y renueva la conexión entre la naturaleza y la condición humana. No son simples adornos: son coronas de vida, de persistencia, de dignidad conquistada tras la caída.

Estéticamente, la obra dialoga con el clasicismo escultórico, la porcelana decorativa oriental y una sensibilidad contemporánea hacia la vulnerabilidad humana. La delicadeza de las posturas, la textura brillante de la “piel cerámica” y la profundidad emocional contenida en los gestos mínimos crean una atmósfera etérea y poderosa.

Más que una representación estética, esta serie es una afirmación: somos más hermosos por haber sido rotos y reparados.