IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

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Anthony Chrisp
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IABO (1980) presenta Porca Mis€ria (Blue version), 2025 con spray sobre lienzo en amarillo, edición original, 60 × 80 cm, firmado a mano por detrás, vendido con marco, procedente de Italia, directamente del artista, retrato.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la espalda con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo la frontera entre humano y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo llevó a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que lo anota e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección realizados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente matizada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un juego excitante a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos insólitos entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inician reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea de estacionamiento, que de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus trabajos llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son sumamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que comprendan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanadora cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporeáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aun siendo muy joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desgraciadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que atan nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la espalda con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo la frontera entre humano y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo llevó a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que lo anota e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección realizados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente matizada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un juego excitante a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos insólitos entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inician reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea de estacionamiento, que de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus trabajos llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son sumamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que comprendan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanadora cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporeáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aun siendo muy joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desgraciadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que atan nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Datos

Artista
IABO (1980)
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria (Blue version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
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