Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mi trabajo se enraíza en la abstracción geométrica como una forma de pensar las relaciones humanas y las realidades sociales. A través de formas estructuradas —círculos, triángulos, rombos, cuadrados— y campos de color, exploro los lazos, tensiones y puntos de encuentro que emergen entre individuos y comunidades en la sociedad contemporánea.
Cada forma porta su propio significado simbólico: los círculos representan a las personas, los rombos representan las estructuras sociales, las formas rotas o incompletas sugieren desplazamiento y marginación, y los triángulos evocan energía, conflicto y transformación. Estos elementos visuales interactúan dentro de espacios compartidos, reflejando la convivencia, las dinámicas de poder y las desigualdades, sin perder su propia identidad.
Mi trabajo también aborda el desplazamiento humano y los movimientos migratorios provocados por el conflicto, la inestabilidad económica, la falta de oportunidades y las condiciones de vida desiguales. Estos procesos se traducen en fragmentación, transición, superposición y reconfiguración espacial, funcionando como metáforas de adaptación, resiliencia y reconstrucción.
Al usar la geometría como un lenguaje visual universal, evito la representación literal, y en su lugar construyo composiciones donde el equilibrio, la repetición, el contraste y la tensión comunican realidades sociales complejas. No busco narrativas cerradas, sino espacios abiertos para la interpretación, donde la diferencia no divide, sino que construye.
A través de estas estructuras abstractas, mi trabajo invita a los espectadores a reflexionar no solo sobre la convivencia y la identidad, sino también sobre las fuerzas políticas, sociales y humanas que dan forma a nuestro mundo.

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, pulverización, plantillas, aceite en barra, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para prevenir daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad del tejido que se transmite en su peso, el correcto estirado y encolado aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de campesinos inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están imbricadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, cuando estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para ser exhibidas en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3.er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.a Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un tema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva consigo una impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viviente dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte un deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al pararte ante él.