FREEON - "Today we Triumph" #22 NO RESERVE






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Original de FREEON, pintura acrílica titulada "Today we Triumph" #22, 2026, España, 90 × 60 cm, multicolor neoexpresionista sobre Naturaleza; firmado a mano, edición original, con marco, vendido directamente por el artista.
Descripción del vendedor
En esta pieza, Freeon #22 presenta un cazador de lo esencial dentro del universo PaleoHunter, un enfoque donde el arte regresa al origen no desde la confrontación directa con lo primitivo. La figura central no persigue presas físicas, sino rastros de identidad, memoria y propósito.
Construido con un lenguaje neorupestrista de carácter mecánico, el personaje encarna la fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo. Sus ojos asimétricos sugieren una doble conciencia: la que observa lo tangible y la que intuye lo invisible. Este desdoblamiento es clave en PaleoHunter, donde el artista actúa como rastreador de símbolos y emociones profundas.
Las líneas tensas y los signos que rodean la escena funcionan como cartografías primitivas. La lanza marca dirección y voluntad. Los felinos, como extensiones instintivas, acompañan esa caza interior. Los acentos en rosa irrumpen como pulsos de vida o herida, rompiendo la sobriedad del conjunto.
Técnica mixta sobre lienzo, 90 × 60 cm, montado en bastidor de 3,5 cm de grosor.
Freeon
Soy un artista plástico autodidacta español, residente en Alicante, que desarrolla un lenguaje propio dentro del neoexpresionismo de raíz rupestre. Mi obra nace de la libertad creativa absoluta y de una necesidad visceral de expresión.
Trabajo desde la intuición y la energía del momento, en un entorno donde la música chill-out me ayuda a entrar en un estado casi ritual. Desde ahí emergen mis nuevas figuras: seres simbólicos, primitivos y contemporáneos a la vez, que parecen procedentes de una civilización ancestral pero hablan desde el presente.
El arte rupestre no es para mí una referencia estética, sino una memoria activa. Sus trazos esenciales, su potencia gráfica y su carácter simbólico se transforman en un lenguaje renovado, cargado de emoción, color y tensión expresionista. Creo figuras que reinterpretan lo primitivo desde una visión actual, construyendo un puente entre lo ancestral y lo futurista.
Me encuentro en constante evolución, explorando técnicas, materiales y narrativas que amplían mi universo visual. Cada obra es una excavación interior y, al mismo tiempo, una invención: nuevos personajes, nuevos símbolos y nuevas mitologías que expanden mi mundo creativo.
@Freeon_art
En esta pieza, Freeon #22 presenta un cazador de lo esencial dentro del universo PaleoHunter, un enfoque donde el arte regresa al origen no desde la confrontación directa con lo primitivo. La figura central no persigue presas físicas, sino rastros de identidad, memoria y propósito.
Construido con un lenguaje neorupestrista de carácter mecánico, el personaje encarna la fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo. Sus ojos asimétricos sugieren una doble conciencia: la que observa lo tangible y la que intuye lo invisible. Este desdoblamiento es clave en PaleoHunter, donde el artista actúa como rastreador de símbolos y emociones profundas.
Las líneas tensas y los signos que rodean la escena funcionan como cartografías primitivas. La lanza marca dirección y voluntad. Los felinos, como extensiones instintivas, acompañan esa caza interior. Los acentos en rosa irrumpen como pulsos de vida o herida, rompiendo la sobriedad del conjunto.
Técnica mixta sobre lienzo, 90 × 60 cm, montado en bastidor de 3,5 cm de grosor.
Freeon
Soy un artista plástico autodidacta español, residente en Alicante, que desarrolla un lenguaje propio dentro del neoexpresionismo de raíz rupestre. Mi obra nace de la libertad creativa absoluta y de una necesidad visceral de expresión.
Trabajo desde la intuición y la energía del momento, en un entorno donde la música chill-out me ayuda a entrar en un estado casi ritual. Desde ahí emergen mis nuevas figuras: seres simbólicos, primitivos y contemporáneos a la vez, que parecen procedentes de una civilización ancestral pero hablan desde el presente.
El arte rupestre no es para mí una referencia estética, sino una memoria activa. Sus trazos esenciales, su potencia gráfica y su carácter simbólico se transforman en un lenguaje renovado, cargado de emoción, color y tensión expresionista. Creo figuras que reinterpretan lo primitivo desde una visión actual, construyendo un puente entre lo ancestral y lo futurista.
Me encuentro en constante evolución, explorando técnicas, materiales y narrativas que amplían mi universo visual. Cada obra es una excavación interior y, al mismo tiempo, una invención: nuevos personajes, nuevos símbolos y nuevas mitologías que expanden mi mundo creativo.
@Freeon_art
