Edith Sont (1939) - Hueloa






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Descripción del vendedor
Edith Sont (1939) vive y trabaja en Amsterdam; es una artista de formación clásica. Durante sus estudios en la Rietveld Academie, el dibujo era la base y la pintura el objetivo.
“Cuando empiezo un cuadro, tengo una idea. Para saber si es buena idea, debo pintarlo. Pintando suele surgir una idea para una nueva pintura. Y otra vez, lo único que puedo hacer es pintar.”
Y así se desplaza el tema, por atractivo que sea. Parece que la pintura se crea a sí misma.
Durante el proceso de la pintura que se va gestando, surge la pintura en la que ella está trabajando.
Su afición por la fantasía, la arquitectura y los jardines paisajísticos dio lugar a árboles y bosques. Constantes en ese proceso son la luz y el espacio.
“Mi tema favorito es espacial; hay que poder atravesarlo, poder caminar a través de él. Un pintor siempre busca la luz, pero en bosques oscuros es una necesidad pictórica. El juego de la luz y la oscuridad, de lo que está al frente y de lo que está detrás, da a mis dibujos y pinturas una tercera dimensión.”
La naturaleza existente es entonces el punto de partida, que ella moldea a su antojo, pero en realidad el dibujo se inventa a sí mismo… lo que permanece es un espacio que puede existir, en el que puedes andar hasta el final.
“Porque lo más hermoso del bosque es justamente allí donde se detiene
El vendedor y su historia
Edith Sont (1939) vive y trabaja en Amsterdam; es una artista de formación clásica. Durante sus estudios en la Rietveld Academie, el dibujo era la base y la pintura el objetivo.
“Cuando empiezo un cuadro, tengo una idea. Para saber si es buena idea, debo pintarlo. Pintando suele surgir una idea para una nueva pintura. Y otra vez, lo único que puedo hacer es pintar.”
Y así se desplaza el tema, por atractivo que sea. Parece que la pintura se crea a sí misma.
Durante el proceso de la pintura que se va gestando, surge la pintura en la que ella está trabajando.
Su afición por la fantasía, la arquitectura y los jardines paisajísticos dio lugar a árboles y bosques. Constantes en ese proceso son la luz y el espacio.
“Mi tema favorito es espacial; hay que poder atravesarlo, poder caminar a través de él. Un pintor siempre busca la luz, pero en bosques oscuros es una necesidad pictórica. El juego de la luz y la oscuridad, de lo que está al frente y de lo que está detrás, da a mis dibujos y pinturas una tercera dimensión.”
La naturaleza existente es entonces el punto de partida, que ella moldea a su antojo, pero en realidad el dibujo se inventa a sí mismo… lo que permanece es un espacio que puede existir, en el que puedes andar hasta el final.
“Porque lo más hermoso del bosque es justamente allí donde se detiene
