Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

En este trabajo, dos adolescentes se descubren bajo la noche; el deseo y la pasión se unen en un amor puro.

Serie: The Game of Souls
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se fusionan en escenas oníricas y carnalmente intensas, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se centra en la pintura figurativa a gran escala, principalmente acrílica sobre lienzo, utilizando una paleta vibrante y saturada inspirada en el expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, enfatizo el uso expresivo del color plano, contornos fuertes y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo a medida que avanzo, dejando que las formas se construyan, se superpongan y se contradigan entre sí.

Mis obras se despliegan como narrativas abiertas: historias fragmentadas que se entrelazan con experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto—a menudo grotescas, exageradas o caricaturescas—retan los cánones tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que al mismo tiempo recuerda y olvida.

Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde converge el erotismo, la ternura, la muerte, el arte sacro y el surrealismo. Mis pinturas no buscan proporcionar respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y enfrentan al espectador con su propio mirar. El color, el cuerpo y la emoción son los vehículos primarios de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.

Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plural, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que remite tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.

Obra: TEENAGE ECLIPSE. Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Tamaño: 100 cm x 115 cm + 2 cm alrededor para enmarcar
Año: 2025
Medio: pastel, acrílico, aerosol, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son sólo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón grueso).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, para los cuales el comprador será responsable."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evite desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto tensado y encolado aseguran que invierta en una obra de calidad y que se mantenga intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño Interior en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño Interior en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en competiciones internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Arte Visual, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas de todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar dejó su huella en su arte, modelando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración de artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de posesionarlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al estar frente a él.