Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Esta obra está estirada sobre un bastidor de madera.

SERIES: ENSAMBLE
En esta serie Chiera trabaja con asociaciones desplazadas de formas y colores, extraídas del diseño gráfico, la moda, la historia y la propia naturaleza, utilizando una variedad de métodos y materiales, desde pintura acrílica, pintura en spray, plantillas, collage, ensamblaje y bordado. Las pinturas en sí presentan jerarquías cambiantes de inquietudes similares: exploración material, identidad abstracta, espacio formal y expresión narrativa. Difuminan abiertamente la frontera entre el arte contemporáneo y el arte aplicado, no solo en principio sino en la práctica, prestándose a diversas formas de diseño de superficies.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo pastel, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la espalda, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) alrededor de 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para ser presentada a la aduana.

Esta obra está estirada sobre un bastidor de madera. Puede colgarse directamente en la pared o con un marco contorno del color de su preferencia.

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, que es esencial para crear obras hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas top, medios para lograr texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte en Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente vinculadas a la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56° Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Arte Visual, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, dando forma a la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar una historia: donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viviente dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al estar frente a él.