Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #1






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Serena Grassetti presenta INSIDE / OUTSIDE #1, dúctilo original en técnica mixta de 2026, obra firmada a mano sobre lienzo en bruto con pigmentos naturales, de 65 cm por 55 cm y certificada con certificado de autenticidad, que explora la introspección y la representación del yo en el arte contemporáneo.
Descripción del vendedor
INSIDE / OUTSIDE es un díptico que explora la relación entre la introspección y la representación del yo. En INSIDE, el rostro se disuelve en manchas naturales, revelando una interioridad fluida y en constante transformación. En OUTSIDE, el rostro permanece intacto y blanco, mientras es el contorno el que cede, convirtiéndose en una superficie expresiva: una exteriorización que insinúa, sin revelarlo, el mundo interior.
Realizadas exclusivamente con pigmentos naturales extraídos por la artista, las obras traducen el gesto pictórico a un lenguaje esencial y simbólico, donde lo visible nunca coincide por completo con lo que se ha vivido.
* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en un bastidor a discreción del coleccionista.
* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.
esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*La tela no está tratada con yeso o imprimante, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y de la caída de los pigmentos naturales.
*No utilizar la tensión de la tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un marbrito experto para un montaje óptimo.
Realizado sobre una tela cruda que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre a la búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre tela cruda, carbón
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que esta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de su preservación.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales destacados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, evidenciando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
INSIDE / OUTSIDE es un díptico que explora la relación entre la introspección y la representación del yo. En INSIDE, el rostro se disuelve en manchas naturales, revelando una interioridad fluida y en constante transformación. En OUTSIDE, el rostro permanece intacto y blanco, mientras es el contorno el que cede, convirtiéndose en una superficie expresiva: una exteriorización que insinúa, sin revelarlo, el mundo interior.
Realizadas exclusivamente con pigmentos naturales extraídos por la artista, las obras traducen el gesto pictórico a un lenguaje esencial y simbólico, donde lo visible nunca coincide por completo con lo que se ha vivido.
* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en un bastidor a discreción del coleccionista.
* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.
esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*La tela no está tratada con yeso o imprimante, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y de la caída de los pigmentos naturales.
*No utilizar la tensión de la tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un marbrito experto para un montaje óptimo.
Realizado sobre una tela cruda que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre a la búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre tela cruda, carbón
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que esta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de su preservación.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales destacados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, evidenciando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
