Giulio Santoleri - Landscape n. 214






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Landscape n. 214 de Giulio Santoleri es una obra original de 2026 en técnica mixta sobre tabla (30 x 40 cm) con firma a mano, en excelentes condiciones, sin marco, representa un paisaje minimalista y se vende directamente por el artista desde Italia con declaración de autenticidad.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costos de conformidad e impuestos no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, pintura sobre tabla 30x40 cm
Fijador transparente brillante en la superficie
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte posterior
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simule el aspecto de un marco, conferiendo profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según vuestro gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, aunque manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costos de conformidad e impuestos no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
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Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, pintura sobre tabla 30x40 cm
Fijador transparente brillante en la superficie
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte posterior
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simule el aspecto de un marco, conferiendo profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según vuestro gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, aunque manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
