Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Técnica mixta: acrílico realizado sobre lienzo
Envío con bastidor
Firmado Jana Zanoskar

Crítica & Exposiciones
NOTA DEL CRÍTICO - BIOGRÁFICA
En su registro, Miriana Zanoskar en arte Jana Zanoskar. Licenciada en 1963 en la Academia de Bellas Artes de Lubiana, con una duración de cinco años y la tesis final titulada «El color en el arte, óptica, química y física». Con la llegada a Italia expuse en la Galería 14 de Florencia, obteniendo 2 medallas de oro. En los años siguientes participé en exposiciones colectivas en diversos lugares de Lunigiana; el arte en Toscana en ese periodo era vibrante y atractivo para el público. Muchos años los dediqué a seguir a Giulia Silato exponiendo en palacios históricos de toda Italia. Las exposiciones estaban bien organizadas en lugares históricamente importantes y artísticamente notables, pero ante todo sin un futuro. En el veinticinco jubileo expuse junto a mis colegas en Lubiana, Kranj y, posteriormente, también en Roma. Con Stefano Sichel encontré un acuerdo artístico, la posibilidad de exponer también en el extranjero y durante todo el año en su galería.

LOS SUJETOS, varían con las ideas del momento; siempre he sido surrealista, y naturalmente también abstracta con algún guiño o recuerdo a la realidad, como evocaciones oníricas. En los últimos años he vuelto al realismo pintando desnudos tatuados, y con los grandes cuadros me acercaba a la situación climática de la Tierra, como «El mundo perdido» y al mundo desconocido de nuestra alma, como por ejemplo en la obra «Las puertas del tiempo».
Las TÉCNICAS que he utilizado a lo largo de los años son las más variadas. Empecé con cuadros al óleo, luego continué con el acrílico, con materiales de recogida para incorporar en la pintura, viejos relojes, maderas envejecidas por el tiempo, barnices vitrificados, cuerdas, clavos y cordeles.
(Menada al señor Cairo de Mondadori)

HOJA INFORMATIVA
apellido: Zanoskar -
nombre: Miriana - en arte Jana
Nacida el 1 de diciembre de 1935 en Lubiana, Tierra de la ex Yugoslavia, ahora Eslovenia.
Residente en Italia, en Celleno (Viterbo) en la casa de descanso Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Correo electrónico: jana.zanoskar@alice.it

Relación con las galerías a lo largo de los años 2018 y 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galería de Arte de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Precios por cuadro:
de 50 a 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

En los años 2018 y 2019 realicé dos exposiciones personales en el Centro Arte Moderna en Pisa.
Exposición continua en galería de Stefano Sichel y exposiciones colectivas siempre con Stefano Sichel en el extranjero.

"Jana Zanoskar, pintora de misteriosos momentos oníricos, utiliza con sabiduría formas, signos y colores para transfigurar lo real en clave lírica objetual. En sus investigaciones abstractas, la artista muestra una conciencia inquisitiva, que se expresa en fórmulas expresivas totalmente inéditas. Afirma por tanto el sentido de la forma como pura vitalidad, testimoniando el sonido abstracto del color, y el ritmo de las volumetrías, entrelazando un diálogo amoroso con la materia cromática".
Paolo Levi

Nació en Lubiana, Eslovenia, ciudad ligada al mito de Jasón y los Argonautas, pero desde hace muchos años trasladada a Italia. Vive y trabaja en Podenzana, en Lunigiana.
Pintura mágica, entre abstracción y surrealismo.
Klee hizo tesoro del Jungendstil, el Art Nouveau francés. Y también la Zanoskar siente los reflejos del Floral y del Liberty, pero los ajusta al impulso de su fantasía, al sentido de lo fantástico, que guía toda su búsqueda en un caleidoscopio de formas flotantes y de colores que cambian según las angulaciones.
En la vorágine de los “ismos” del siglo XX, en el panorama de la pintura ligure-toscana de investigación, la actividad de Jana Zanoskar logra fascinar al espectador, no fuera de lugar solo por la inquietud nunca separada de un núcleo vital de poesía.
Es reconocible, siempre distinguible, precisamente por esta capacidad de evocaciones mágicas. Vive y trabaja en Lunigiana.
R. Bertoli

La artista, de origen esloveno, se sitúa entre el Simbolismo oriental, de naturaleza aniconica, y el icónismo occidental, cuya síntesis es fatal porque incide en clave transfigurante en las imágenes que se vuelven abstractas, exactamente como en las corrientes artísticas más conocidas del siglo XX europeo. Sus obras desprenden, por tanto, un área centroeuropea que las hace atractivas a un público culto, sensible y conocedor de las demandas modernistas.
La marcada predilección por las formas abstractas y geométricas deriva sin duda del gusto estilizante, dando vida al Abstraccionismo y a la gran pintura de Wassily Kandinsky, que la influencia claramente. En el caso de Jana también es cierto que la riqueza material, producida al integrar la pintura con materiales de diversa naturaleza y procedencia, y la plenitud de las pastas cromáticas, reinventadas constantemente, revelan un dominio seguro de medios expresivos, aptos para lograr plasticidad y volumetría, prerrogativas de nuestro Classicismo (no es de ignorar que la pintora lleve mucho tiempo viviendo junto a la tierra de los mármoles Michelangeles).
Y no es de perderse tanto en intentar forzar una lectura de tipo racionalista. Resulta evidente que los temas se extraen de una fuente continua e ininterrumpida que brota con un flujo inesaurible sin parar... la Fantasía, aquí particularmente desatada.
Impulsada por ese misterioso ineffable que es la Creatividad. Ella se derrama sobre estos lienzos con una oleada de colores llamativos que se distribuyen de modo aparentemente casual según partituras geométricas desformadas, todas con un carácter fitomórfico... volutas, espirales, carriles irregulares y ondulados, ángulos insospechados... una "criatura monstruosa" muestra los dientes... pero es solo un tambor de bolas!!! Pasajes pictóricos y escalas plásticas audaces, los de Jana, pero siempre graduados desde tonalidades plenas y brillantes para indicarnos una naturaleza coralina, un fondo submarino o un manto herboso y florido.
El título de cada obra, repetitivo e insistente en el concepto de «insólito», hace referencia al kandisiano «Sin Título», pero lo que más importa es el coraje de aventurarse en este universo fantástico de criaturas del mar, del cielo y de la tierra. Trígonos, Enrejados, Nudos, Ajedreces, Cuadrados, Drapajes, Conchas (¿o remolinos de caprichosas rocailles?) y todo lo que razonablemente se puede deducir de la lectura de estos "pinturas" ahora también "escultura" nos introducen a una Cosmogonía Misteriosa, que solo el "Tercer Ojo" puede iluminar.
Giulia Sillato

En 1963 me gradué de la Academia de Ljubljana (Eslovenia, ex Yugoslavia)
En 1965 empecé a exponer en la Civica Galería de Arte Moderna de Ljubljana, ganando merecidamente la exposición permanente ante el Museo de la Ciudad.
En los años 70 me trasladé a Italia donde el Ayuntamiento de Florencia me otorgó premios y reconocimientos en una serie de citas de Arte y concursos. Emprendí también la enseñanza de las Disciplinas Artísticas en las Escuelas Medias Estatales, tras la cambio de titularidad obtenida en Ljubljana, y simultáneamente cultivé el Arte de la Cerámica con cursos especializados.
Son de aquellos años los grandes paneles decorativos en cerámica, piezas encargadas para las fachadas de numerosos edificios públicos y privados.

1975 Galleria 14, Florencia
1975 Iglesia de Santa María de la Quercia - Claustro,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro de Francia con parada en París
1996 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1996 Palacio del Comune (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galería Mercadante, Costa Esmeralda (Sassari)
1997 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galería "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1998 Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palacio del Comune - Claustro de TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galería Mercadante, Costa Esmeralda (Sassari)
2000 Empresa de Promoción Turística, Massa
2000 Hotel Principe, Venecia
2000 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
2001 Galería del Torchio, Roma
2001 Studio de Arte, Venecia
2001 Studio de Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Empresa de Promoción Turística, Massa
2001 Pequeña Galería, Kranj (Eslovenia)
2001 Palacio del Comune - Claustro de TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palacio de los Capitani del Pueblo, República de San Marino
2001 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Empresa de Promoción Turística, Massa
2002 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galería Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Desde 1999, re-descubierta por profesionales del sector, en particular Giulia Sillato, Historiadora del Arte de la Scuola Longhiana, ejerzo mi actividad expositiva entre las Mansiones Históricas más prestigiosas de Italia y Galerías de Arte de nivel nacional que han solicitado mis Obras para presentarlas en importantes Casas de Subastas.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palacio Ducal (Pianoterra del Apartamento de Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Fortaleza Española, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palacio de los Capitani del Pueblo, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palacio de los Priori, Asís Perugia)
2000 Abadía de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antiguo Castillo en el Mar, Rapallo (Génova)
2001 Cuatro célebres «Castelli Romani»
en Contemporáneo:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antiguo Granero Borghese, Artena (Roma)
2002 Palacio Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Cripta de la Basílica de Santa Croce (Florencia)
2002 Casina Pompeiana en Riva di Chiaia (Nápoles)