Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Serie: Ciudades
En mi trabajo abstracto-geométrico, me esfuerzo por tender un puente entre el pensamiento y la intuición. Inspirado por las relaciones humanas y la diversidad cultural que observo en las ciudades de todo el mundo, mis pinturas entrelazan capas de color, líneas y trazos en redes de unidad y diferencia.
Doy forma a la inspiración a partir de la armonía y los contrastes de las relaciones humanas: desde la coexistencia de culturas, creencias y modos de ser, hasta el equilibrio invisible que une a las comunidades. Mis composiciones armonizan estructura y gesto, tensión y armonía. Las formas geométricas se encuentran con trazos fluidos, creando un ritmo visual que se siente tanto preciso como vibrante.
La abstracción se convierte en un reflejo de la sociedad misma: un espacio donde la diversidad y la igualdad pueden coexistir, donde cada fragmento se conecta para formar un todo. En mi trabajo, la geometría se humaniza y el color evoca inclusión, equilibrio y pertenencia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Técnica: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante el Bien Cultural para presentar a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos aduaneros, los cuales serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen hilo de algodón que prevenga desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que prevengan grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y la imprimación aseguran que estés invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina con sede en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están cargadas de cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exponerse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su obra.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al quedarte frente a él.