Bert van der Meer - Cola Crush






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Bert van der Meer – Cola Crush, una pintura original en óleo en bodegón (óleo sobre panel), 77 cm de alto por 124 cm de ancho, año 2025, firmado a mano, vendida con marco directamente del artista, peso 10 kg y en excelente estado.
Descripción del vendedor
Bert van der Meer – Cola crush
Olieverf op paneel
Una impresionante nueva obra de Bert van der Meer, conocido por sus bodegones refinados con atención al detalle y la atmósfera.
En este cuadro se centra un objeto aparentemente cotidiano: una simple lata de colac, elevada por el artista a un icono contemporáneo. La superficie metálica muestra golpes sutiles, reflejos y cambios de color que atestiguan uso, tiempo y transientidad.
Van der Meer sabe capturar con precisión esta simplicidad moderna en capas finas de óleo, donde la luz, el brillo y la sombra forman una especie de encuentro casi poético. La piel reflectante de la lata —con su característico rojo— adquiere una apariencia casi monumental, mientras la ejecución refinada sigue remitiendo a la tradición del bodegón clásico.
Información sobre el artista:
Bert van der Meer nació en 1980 en Surhuisterveen (Friesland). Desde joven empezó a dibujar y mostró gran interés por la forma, la luz y la composición. Desde 2003 trabaja como pintor, con preferencia por bodegones y retratos en óleo.
Van der Meer es mayormente autodidacta. Mediante la práctica continua y la investigación autodidacta, ha desarrollado un estilo propio reconocible en el que la artesanía y la imaginación personal se unen.
En su obra se centra principalmente en bodegones con objetos que dejan ver las huellas del tiempo, como viejas botellas de vidrio, hallazgos arqueológicos y utensilios gastados. Posee una amplia colección de objetos que van desde vidrio romano hasta cerámica medieval, que a menudo sirven de fuente de inspiración y regresan en sus pinturas. Estos objetos simbolizan el paso del tiempo y confieren a su trabajo una atmósfera poética y a veces nostálgica.
Sus pinturas destacan por composiciones tradicionales, tonos de colores suaves y una cuidada atención a la luz y la sombra. Con ello su estilo se alinea con los pintores realistas del siglo XX. Sin embargo, logra añadir a su manera clásica una sensibilidad contemporánea.
Además de bodegones, también pinta retratos y experimenta con paisajes y estudios de color y luz.
Bert van der Meer – Cola crush
Olieverf op paneel
Una impresionante nueva obra de Bert van der Meer, conocido por sus bodegones refinados con atención al detalle y la atmósfera.
En este cuadro se centra un objeto aparentemente cotidiano: una simple lata de colac, elevada por el artista a un icono contemporáneo. La superficie metálica muestra golpes sutiles, reflejos y cambios de color que atestiguan uso, tiempo y transientidad.
Van der Meer sabe capturar con precisión esta simplicidad moderna en capas finas de óleo, donde la luz, el brillo y la sombra forman una especie de encuentro casi poético. La piel reflectante de la lata —con su característico rojo— adquiere una apariencia casi monumental, mientras la ejecución refinada sigue remitiendo a la tradición del bodegón clásico.
Información sobre el artista:
Bert van der Meer nació en 1980 en Surhuisterveen (Friesland). Desde joven empezó a dibujar y mostró gran interés por la forma, la luz y la composición. Desde 2003 trabaja como pintor, con preferencia por bodegones y retratos en óleo.
Van der Meer es mayormente autodidacta. Mediante la práctica continua y la investigación autodidacta, ha desarrollado un estilo propio reconocible en el que la artesanía y la imaginación personal se unen.
En su obra se centra principalmente en bodegones con objetos que dejan ver las huellas del tiempo, como viejas botellas de vidrio, hallazgos arqueológicos y utensilios gastados. Posee una amplia colección de objetos que van desde vidrio romano hasta cerámica medieval, que a menudo sirven de fuente de inspiración y regresan en sus pinturas. Estos objetos simbolizan el paso del tiempo y confieren a su trabajo una atmósfera poética y a veces nostálgica.
Sus pinturas destacan por composiciones tradicionales, tonos de colores suaves y una cuidada atención a la luz y la sombra. Con ello su estilo se alinea con los pintores realistas del siglo XX. Sin embargo, logra añadir a su manera clásica una sensibilidad contemporánea.
Además de bodegones, también pinta retratos y experimenta con paisajes y estudios de color y luz.
