Santicri (1992) - Fucking World






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Santicri (1992) presenta una escultura de edición abierta realizada en resina y polvo de mármol, titulada Fucking World (2020), de 37 x 12 x 12 cm, firmada a mano, procedente de Italia.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: Open edition
Edición limitada SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
Ante todo, el gesto de la mano levantada con el dedo medio sostenido es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una suerte de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta un nivel adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en moldearlo. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, justo como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano siguió un recorrido que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar su lugar y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar tu propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: Open edition
Edición limitada SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
Ante todo, el gesto de la mano levantada con el dedo medio sostenido es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una suerte de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta un nivel adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la discusión y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en moldearlo. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, justo como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano siguió un recorrido que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar su lugar y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar tu propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."
