serena grassetti - Within

Mezzobusto escul­torial emergente de la materia pétrea, modelado como si la forma cobrara vida a través de un proceso de resistencia y transformación. La cabeza, parcialmente abierta, revela una figura recogida en su interior: símbolo de la dimensión interior que se estructura y se define también a través de las dificultades de la existencia.
La obra representa la estabilidad del ser que, aunque atraviesa fragilidades y tensiones internas, mantiene su presencia e identidad. Una reflexión sobre la fuerza silenciosa que nace del enfrentamiento con la propia interioridad.
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Material: resina y polvo de mármol

Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

La artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura y escultura intuitiva y controlada al mismo tiempo, sus obras cuentan la experiencia humana en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, los signos inconclusos y las corridas de color se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura y escultura contemporáneas italianas, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.


Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos toscos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como corridas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada obra va acompañada de certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, contiene la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte moderno altamente estético, siempre a la búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras han sido presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a la definición de un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Caractéristiques técnicas:
Materiales: Lona ecoimpresa con dibujo en carbón
Firma: Firmada por la artista en la parte delantera
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y entusiastas del arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relieve, su capacidad de conectar con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el hombre y la naturaleza. Creció en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural; Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un recorrido que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son valoradas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.