Svnder (XXI) - Il giudizio di Apollo






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Pintura al óleo sobre lienzo de Svnder (XXI), titulada El juicio de Apolo, 60 × 60 cm, edición original, 2026, firmada a mano, en excelentes condiciones, fabricada en Italia y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
— Próxima exposición: Berlín, pronto más detalles —
Svnder es un pintor contemporáneo italiano.
Técnica: Óleo sobre tela
Título: El juicio de Apolo
Año: 2026
Dimensiones: 60x60 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera de la tela
— Proporcionada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada anti-falsificación, aplicada en la parte trasera de la obra y que corresponde al número de serie indicado en el certificado
— La obra será enviada dentro de un tubo rígido para conservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en el sitio web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar sus estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo hunde sus raíces en técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, de la inmovilidad y de la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Después de la formación académica ha viajado por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para afinar aún más su técnica y ampliar su visión creativa. Este camino continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y potencia su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros – entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer – su mirada funde tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los sujetos de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición está construída como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, el cuerpo y el espíritu, lo sagrado y lo profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
“Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.”
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados al artista.
— Próxima exposición: Berlín, pronto más detalles —
Svnder es un pintor contemporáneo italiano.
Técnica: Óleo sobre tela
Título: El juicio de Apolo
Año: 2026
Dimensiones: 60x60 cm
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— Proporcionada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada anti-falsificación, aplicada en la parte trasera de la obra y que corresponde al número de serie indicado en el certificado
— La obra será enviada dentro de un tubo rígido para conservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart o en el sitio web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar sus estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se dedicó a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo hunde sus raíces en técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, de la inmovilidad y de la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Después de la formación académica ha viajado por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para afinar aún más su técnica y ampliar su visión creativa. Este camino continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y potencia su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros – entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer – su mirada funde tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los sujetos de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, hasta retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición está construída como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, el cuerpo y el espíritu, lo sagrado y lo profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
“Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.”
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados al artista.
