Kev Munday - All In Tune






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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All In Tune es una obra original de street art en técnica mixta de Kev Munday, de 2026, 90 x 120 cm sobre lienzo caja, firmada a mano y fechada en elan frontal y trasero, en excelente estado, tensada y lista para colgar, con certificado de autenticidad firmado.
Descripción del vendedor
All In Tune de Kev Munday
Obra de arte pintada a mano sobre lienzo en caja.
90 x 120 cm (36 x 48 pulgadas).
Firmada y fechada en 2026 en el frontal y en la espalda.
Completa con un Certificado de Autenticidad firmado.
Condición perfecta.
Pintura en spray, pintura acrílica, rotulador de pintura y tinta negra brillante sobre lienzo.
Extendida y lista para colgar.
Envío vía mensajero entregado con seguimiento y seguro, directo del artista.
Fotos tomadas a la luz del día.
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Please note - this item is shipped from the UK. now that the UK have left the EU, import duties will have to be paid by the buyer to the courier company when the item arrives in your country, if you are based in the EU. Please factor this in when bidding on lots from a UK seller. this fee varies from 5% to 21% of the sale price depending on each of the member states import rate. This is an additional tax that you will have to pay on top of the sale price and will be collected by the courier once the item arrives in your country. A free gift (small signed drawing) will be included with these orders to compensate.
- - Sobre El Artista - -
Kev Munday crea mundos vibrantes y utópicos y invita a los espectadores a entrar y explorarlos. Inspirado por la energía de la vida cotidiana y las personas que la forman, su obra celebra la belleza de lo ordinario, transformándola en algo extraordinario. Su arte habla a todas las edades, despierta curiosidad e imaginación en quienes interactúan con él.
Las pinturas de Munday están llenas de personajes, criaturas y sorpresas ocultas. Cada pieza está repleta de detalles ricos que esperan ser descubiertos e interpretados por el espectador. Su estilo característico de trazos negros audaces y colores en bloques vivos crea un impacto visual electrizante. Probablemente es más conocido por sus icónicos cuadros de multitudes, Munday captura un mar de individuos únicos, cada uno distinto pero formando un colectivo poderoso. Su obra es un vibrante tributo a la diversidad, ilustrando la fuerza y la belleza de la comunidad.
El recorrido artístico de Munday comenzó a principios de los 2000 como un joven grafitero, dejando su huella en espacios urbanos mediante arte callejero y pegatinas. Una sugerencia de un colega lo llevó a experimentar con el lienzo, donde encontró un nuevo hogar para su creatividad. Sus raíces del arte callejero siguen siendo parte integral de su práctica hoy en día, con pintura en spray y líneas de rotulador que infunden a su trabajo una energía cruda. Ya sea adornando muros de galerías o revitalizando espacios públicos, su arte sigue siendo accesible y atractivo.
Su obra se ha mostrado en instituciones prestigiosas como The Royal Academy of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery, y es frecuentemente invitado a pintar en directo en ferias y eventos de arte internacionales, incluyendo The Affordable Art Fair Amsterdam y London Fashion Week. Con exposiciones individuales recientes por Europa y Asia, el alcance de Munday continúa expandiéndose globalmente.
En 2019, colaboró con IKEA para lanzar un póster de colorear muy detallado en su estilo característico, vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo. Su obra se extiende más allá de los espacios artísticos tradicionales, a menudo estudiada en escuelas de todo el mundo. Profesores y estudiantes se involucran con su arte como una herramienta de creatividad, reforzando su creencia de que el arte no es solo para observar sino para interactuar, explorar y darle vida.
- - Premios, Exposiciones y Comisiones Notables - -
2025- Comisionado por PepsiCo para pintar sus oficinas del Reino Unido
2025- Apareció en el artículo del Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Colaboración de mural iluminado con Stuart Melrose comisionada en Reading, Inglaterra
2024- Colaboración con la marca de ropa Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ impresión incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts
2023- Dos pinturas comisionadas por un miembro de la familia real de Bahréin
2023- Gran mural pintado a mano comisionado en Aigondigne, Francia
2022- Exposiciones en solitario en Londres, París y Seúl
2022- Invitado a pintar en vivo en The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Colaboración con Nescafe Azera en su nueva gama de café para llevar
2020- Colaboración con la cervecería Tooth & Claw en una serie de diseños de latas de cerveza
2020- Mural y exposición en KI Galerie, París
2019- Pintura ‘Family’ incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts
2019- Colaboración con IKEA en un póster para colorear. Más de 30,000 copias vendidas en todo el mundo
2018- Invitado a pintar en vivo y exponer en The Affordable Art Fair, Ámsterdam
2018- Invitado a pintar en vivo en Pure London para la Semana de la Moda de Londres
2018- Gran mural pintado a mano comisionado en Düsseldorf, Alemania
2018- Exposición individual y residencia en Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionado por la Policía de Hampshire para grafitear uno de los coches de su comisaría
2017- Primera exposición individual internacional en Kalkman Gallery, Países Bajos
2016- Dúo de exhibición con el artista Skred en Aalst, Bélgica
2016- Incluido en un artículo de The Telegraph como uno de cinco 'Artistas Británicos en los que Invertir'
2015- Exposición en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol
2014- Exposición individual 'The Way I See Things'. Recorrido por varios centros de arte del Reino Unido
2013- Colaboración con la marca de papel pintado Graham & Brown
2013- Invitado a participar en la primera London Illustration Fair en Hoxton Arches, Londres
2012- Colección de mobiliario colaborativo expuesta en The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitado por Disney Asia a personalizar una figura de Mickey Mouse para ser expuesta en Hong Kong
2009- Primera exposición en solitario en 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluido en la primera venta de Urban Art de Dreweatts, expuesta en Selfridges, Londres
El vendedor y su historia
All In Tune de Kev Munday
Obra de arte pintada a mano sobre lienzo en caja.
90 x 120 cm (36 x 48 pulgadas).
Firmada y fechada en 2026 en el frontal y en la espalda.
Completa con un Certificado de Autenticidad firmado.
Condición perfecta.
Pintura en spray, pintura acrílica, rotulador de pintura y tinta negra brillante sobre lienzo.
Extendida y lista para colgar.
Envío vía mensajero entregado con seguimiento y seguro, directo del artista.
Fotos tomadas a la luz del día.
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Please note - this item is shipped from the UK. now that the UK have left the EU, import duties will have to be paid by the buyer to the courier company when the item arrives in your country, if you are based in the EU. Please factor this in when bidding on lots from a UK seller. this fee varies from 5% to 21% of the sale price depending on each of the member states import rate. This is an additional tax that you will have to pay on top of the sale price and will be collected by the courier once the item arrives in your country. A free gift (small signed drawing) will be included with these orders to compensate.
- - Sobre El Artista - -
Kev Munday crea mundos vibrantes y utópicos y invita a los espectadores a entrar y explorarlos. Inspirado por la energía de la vida cotidiana y las personas que la forman, su obra celebra la belleza de lo ordinario, transformándola en algo extraordinario. Su arte habla a todas las edades, despierta curiosidad e imaginación en quienes interactúan con él.
Las pinturas de Munday están llenas de personajes, criaturas y sorpresas ocultas. Cada pieza está repleta de detalles ricos que esperan ser descubiertos e interpretados por el espectador. Su estilo característico de trazos negros audaces y colores en bloques vivos crea un impacto visual electrizante. Probablemente es más conocido por sus icónicos cuadros de multitudes, Munday captura un mar de individuos únicos, cada uno distinto pero formando un colectivo poderoso. Su obra es un vibrante tributo a la diversidad, ilustrando la fuerza y la belleza de la comunidad.
El recorrido artístico de Munday comenzó a principios de los 2000 como un joven grafitero, dejando su huella en espacios urbanos mediante arte callejero y pegatinas. Una sugerencia de un colega lo llevó a experimentar con el lienzo, donde encontró un nuevo hogar para su creatividad. Sus raíces del arte callejero siguen siendo parte integral de su práctica hoy en día, con pintura en spray y líneas de rotulador que infunden a su trabajo una energía cruda. Ya sea adornando muros de galerías o revitalizando espacios públicos, su arte sigue siendo accesible y atractivo.
Su obra se ha mostrado en instituciones prestigiosas como The Royal Academy of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery, y es frecuentemente invitado a pintar en directo en ferias y eventos de arte internacionales, incluyendo The Affordable Art Fair Amsterdam y London Fashion Week. Con exposiciones individuales recientes por Europa y Asia, el alcance de Munday continúa expandiéndose globalmente.
En 2019, colaboró con IKEA para lanzar un póster de colorear muy detallado en su estilo característico, vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo. Su obra se extiende más allá de los espacios artísticos tradicionales, a menudo estudiada en escuelas de todo el mundo. Profesores y estudiantes se involucran con su arte como una herramienta de creatividad, reforzando su creencia de que el arte no es solo para observar sino para interactuar, explorar y darle vida.
- - Premios, Exposiciones y Comisiones Notables - -
2025- Comisionado por PepsiCo para pintar sus oficinas del Reino Unido
2025- Apareció en el artículo del Daily Mail 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Colaboración de mural iluminado con Stuart Melrose comisionada en Reading, Inglaterra
2024- Colaboración con la marca de ropa Boardies
2024- ‘A Space To Grow’ impresión incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts
2023- Dos pinturas comisionadas por un miembro de la familia real de Bahréin
2023- Gran mural pintado a mano comisionado en Aigondigne, Francia
2022- Exposiciones en solitario en Londres, París y Seúl
2022- Invitado a pintar en vivo en The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Colaboración con Nescafe Azera en su nueva gama de café para llevar
2020- Colaboración con la cervecería Tooth & Claw en una serie de diseños de latas de cerveza
2020- Mural y exposición en KI Galerie, París
2019- Pintura ‘Family’ incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts
2019- Colaboración con IKEA en un póster para colorear. Más de 30,000 copias vendidas en todo el mundo
2018- Invitado a pintar en vivo y exponer en The Affordable Art Fair, Ámsterdam
2018- Invitado a pintar en vivo en Pure London para la Semana de la Moda de Londres
2018- Gran mural pintado a mano comisionado en Düsseldorf, Alemania
2018- Exposición individual y residencia en Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionado por la Policía de Hampshire para grafitear uno de los coches de su comisaría
2017- Primera exposición individual internacional en Kalkman Gallery, Países Bajos
2016- Dúo de exhibición con el artista Skred en Aalst, Bélgica
2016- Incluido en un artículo de The Telegraph como uno de cinco 'Artistas Británicos en los que Invertir'
2015- Exposición en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol
2014- Exposición individual 'The Way I See Things'. Recorrido por varios centros de arte del Reino Unido
2013- Colaboración con la marca de papel pintado Graham & Brown
2013- Invitado a participar en la primera London Illustration Fair en Hoxton Arches, Londres
2012- Colección de mobiliario colaborativo expuesta en The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitado por Disney Asia a personalizar una figura de Mickey Mouse para ser expuesta en Hong Kong
2009- Primera exposición en solitario en 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluido en la primera venta de Urban Art de Dreweatts, expuesta en Selfridges, Londres
