IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), una obra original del 2025 realizada con spray de pintura sobre lienzo que representa un retrato, 60 x 80 cm, firmada por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad y vendida con marco.
Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que le ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede catalogar en algunos hilos, motivos recurrentes. O se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo es filtrado bajo la lente de Iabo que los anota e identifica con una marca muy precisa: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza con unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la гама cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están actualidadísimas, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él emergen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se inclina cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce seguramente el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de un imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
Tras sus construcciones late una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estético subrayan a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe certero. La democratización, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible en la base de cada creación.
Aunque todavía joven, Iabo sabe tratar temas candentes con naturalidad y, de forma extrema sencillez, resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que le ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede catalogar en algunos hilos, motivos recurrentes. O se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo es filtrado bajo la lente de Iabo que los anota e identifica con una marca muy precisa: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se realza con unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la гама cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están actualidadísimas, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él emergen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se inclina cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce seguramente el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de un imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
Tras sus construcciones late una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estético subrayan a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe certero. La democratización, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible en la base de cada creación.
Aunque todavía joven, Iabo sabe tratar temas candentes con naturalidad y, de forma extrema sencillez, resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
