Esty - Beyond Sight






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Valoración Excelente en Trustpilot.
Beyond Sight es una obra original en técnica mixta sobre lienzo de algodón, firmada a mano, creada en 2026 en estilo expresionismo abstracto, de 105 × 72 cm, con capas acrílicas y hoja de oro, acabado con barniz brillante, producida y vendida directamente por la artista italiana, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
-Esty-
La artista desarrolla una investigación pictórica que se mueve entre el mundo floral y la dimensión figurativa, creando un diálogo continuo entre la naturaleza y el ser humano. Su producción abarca desde composiciones botánicas cargadas de energía y materia hasta retratos y figuras en las que emerge una profunda sensibilidad emocional.
En las pinturas florales, el color es protagonista absoluto: pinceladas dinámicas, estratificaciones matéricas y contrastes luminosos transforman la flor en un símbolo de vitalidad, transformación y fragilidad. Las formas se expanden sobre la tela con un gesto instintivo pero consciente, dando vida a composiciones intensas y envolventes.
En los trabajos figurativos, en cambio, la artista explora la interioridad a través de posturas, miradas y atmósferas suspendidas. Las figuras no son nunca simples representaciones, sino que se convierten en narraciones silenciosas, cargadas de emoción y profundidad psicológica.
Elemento común a ambas búsquedas es la atención a la materia y al color como herramientas expresivas primarias. Que se trate de una flor en plena explosión o de una figura inmersa en sus propios pensamientos, cada obra refleja una tensión entre energía y delicadeza, entre gesto e introspección
No caían realmente del cielo—parecía que nacían desde adentro, como pensamientos que ya no encontraban espacio y decidían transformarse en algo más frágil, pero también más soportable.
Se posaban sobre sus ojos sin pedir permiso, cubriendo lentamente cada detalle, cada forma, cada rostro.
Y, sin embargo, no había miedo.
Por primera vez, no ver no significaba perder algo.
Significaba dejar de perseguir.
El ruido del mundo se atenuaba, los contornos se desvanecían, y en su lugar quedaba solo una presencia más sutil—el latido de las cosas, el peso del aire, el calor invisible de lo que existe incluso sin ser mirado.
Técnica mixta
Sobre lienzo de algodón, creación digital en única edición con la incorporación de grandes pinceladas de acrílico, estructura y hoja de oro con un acabado de barniz final brillante, está firmado al frente y al dorso
.
Firmado y contrafirmado
Certificado de autenticidad
El cuadro será enviado enrollado, sin bastidor
Envío seguro con un número de seguimiento
Se aplica una capa de barniz final brillante
-Esty-
La artista desarrolla una investigación pictórica que se mueve entre el mundo floral y la dimensión figurativa, creando un diálogo continuo entre la naturaleza y el ser humano. Su producción abarca desde composiciones botánicas cargadas de energía y materia hasta retratos y figuras en las que emerge una profunda sensibilidad emocional.
En las pinturas florales, el color es protagonista absoluto: pinceladas dinámicas, estratificaciones matéricas y contrastes luminosos transforman la flor en un símbolo de vitalidad, transformación y fragilidad. Las formas se expanden sobre la tela con un gesto instintivo pero consciente, dando vida a composiciones intensas y envolventes.
En los trabajos figurativos, en cambio, la artista explora la interioridad a través de posturas, miradas y atmósferas suspendidas. Las figuras no son nunca simples representaciones, sino que se convierten en narraciones silenciosas, cargadas de emoción y profundidad psicológica.
Elemento común a ambas búsquedas es la atención a la materia y al color como herramientas expresivas primarias. Que se trate de una flor en plena explosión o de una figura inmersa en sus propios pensamientos, cada obra refleja una tensión entre energía y delicadeza, entre gesto e introspección
No caían realmente del cielo—parecía que nacían desde adentro, como pensamientos que ya no encontraban espacio y decidían transformarse en algo más frágil, pero también más soportable.
Se posaban sobre sus ojos sin pedir permiso, cubriendo lentamente cada detalle, cada forma, cada rostro.
Y, sin embargo, no había miedo.
Por primera vez, no ver no significaba perder algo.
Significaba dejar de perseguir.
El ruido del mundo se atenuaba, los contornos se desvanecían, y en su lugar quedaba solo una presencia más sutil—el latido de las cosas, el peso del aire, el calor invisible de lo que existe incluso sin ser mirado.
Técnica mixta
Sobre lienzo de algodón, creación digital en única edición con la incorporación de grandes pinceladas de acrílico, estructura y hoja de oro con un acabado de barniz final brillante, está firmado al frente y al dorso
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Firmado y contrafirmado
Certificado de autenticidad
El cuadro será enviado enrollado, sin bastidor
Envío seguro con un número de seguimiento
Se aplica una capa de barniz final brillante
