sylvain barberot - Skull #2






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Sylvain Barberot, Skull #2, una escultura original de técnicas mixtas en resina epoxi recubierta con pan de oro de 24 quilates, de 2015, 19 cm de alto y 16 cm de ancho, 1 kg de peso, hecha en Francia, firmada a mano, edición original, vendida directamente por el artista, en perfecto estado.
Descripción del vendedor
Moulage d'un crâne humain réalisé en résine époxy et recouvert à la feuille d'or 24 carats.
Aquí y en estas obras el tiempo está detenido por la utilización del cráneo como soporte atemporal, inmutable y detenido. Las temporalidades se enfrentan y la oscuridad de la idea que tenemos de la muerte se doblega ante el brillo de la hoja de oro que, con su resplandor, refleja la luz.
Una obra de arte es por esencia una vanidad. Repite el deseo del artista de objetivarse para sobrevivirse al tiempo y responde a la vanidad de la idea del artista demiurgo. La memoria no está fijada, permanece por venir sin llegar a anclarse en un infinito. Su desaparición es su único recurso.
Artista internacional cuyo trabajo se basa en la dicotomía que existe entre la memoria y el olvido. La memoria es, a mi juicio, el elemento indispensable que une nuestro cuerpo al mundo. Sin embargo, y mientras nuestra cultura se esfuerza por grabar la historia con un cincel, me obligo a inhibir, a desestructurar, e incluso a borrar mi propia memoria. Una vastísima tarea es el ejercicio del olvido… El cuerpo no es más que el soporte de esta memoria de la que depende, o incluso necesita. Ella lo construye, lo modela y lo transforma. Y si la anamnesis se traduce del griego como el levantamiento del recuerdo, por mi parte la persigo para poder separarme mejor de ella.
Moulage d'un crâne humain réalisé en résine époxy et recouvert à la feuille d'or 24 carats.
Aquí y en estas obras el tiempo está detenido por la utilización del cráneo como soporte atemporal, inmutable y detenido. Las temporalidades se enfrentan y la oscuridad de la idea que tenemos de la muerte se doblega ante el brillo de la hoja de oro que, con su resplandor, refleja la luz.
Una obra de arte es por esencia una vanidad. Repite el deseo del artista de objetivarse para sobrevivirse al tiempo y responde a la vanidad de la idea del artista demiurgo. La memoria no está fijada, permanece por venir sin llegar a anclarse en un infinito. Su desaparición es su único recurso.
Artista internacional cuyo trabajo se basa en la dicotomía que existe entre la memoria y el olvido. La memoria es, a mi juicio, el elemento indispensable que une nuestro cuerpo al mundo. Sin embargo, y mientras nuestra cultura se esfuerza por grabar la historia con un cincel, me obligo a inhibir, a desestructurar, e incluso a borrar mi propia memoria. Una vastísima tarea es el ejercicio del olvido… El cuerpo no es más que el soporte de esta memoria de la que depende, o incluso necesita. Ella lo construye, lo modela y lo transforma. Y si la anamnesis se traduce del griego como el levantamiento del recuerdo, por mi parte la persigo para poder separarme mejor de ella.
