serena grassetti - Safeguard

Dos manos protegen delicadamente una pequeña figura acurrucada, símbolo de nuestra vulnerabilidad. La escultura expresa la belleza del cuidado y la protección, mostrando cómo la fuerza puede acoger sin asfixiar.

Mi investigación artística explora la interioridad y la forma a través de la materia.

En las esculturas de resina y polvo de mármol, las formas emergen con intensidad, modeladas a mano para dar presencia y profundidad.

Cada obra es el resultado de un gesto atento y sensible, que transforma la materia compacta en emoción tangible, creando un diálogo entre espacio, materia y observador.

La serie se desarrolla en un recorrido coherente con mi pintura, continuando la indagación de la introspección y la tensión entre materia e identidad
.

Material: resina y polvo de mármol

Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pezzo original firmado por el artista, acompañado de certificado de autenticidad.

El artista desarrolla una investigación visual que investiga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución. A través de una pintura y escultura instintiva y controlada al mismo tiempo, sus obras cuentan al ser humano en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma. La materia pictórica, los signos inconclusos y las gotas de pintura se vuelven lenguaje emocional: no representan, evocan. Cada rostro, cada huella, es un fragmento de presencia que resiste al olvido. Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se ubica en el panorama de la nueva pintura y escultura contemporáneas italianas, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis. Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos. Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos crudos, crea obras abstractas y táctiles que hablan de heridas, memoria y transformación interior. Su estilo oscila entre la pintura y la poesía visual, con elementos recurrentes como goteos blancos, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero. Cada trabajo está acompañado de certificado de autenticidad y nace como parte de un camino de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, alberga la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se ubica en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quien busca arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a la definición de un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Lienzo ecoimpreso con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en la parte frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista establecida que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están atrayendo la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse a la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El arte como conexión entre la Naturaleza y la Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo al carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias, también, a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena encuentra inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo al carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, donde la sostenibilidad y la destreza técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo también gracias a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde la distancia. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza."