Jack Gage (1946) - Red and blue love





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Jack Gage (1946), artista estadounidense, presenta Red and Blue Love, obra original de 2020 en óleo sobre lienzo, 60 × 90 cm, firmada en la esquina inferior derecha y en el reverso, con certificado.
Descripción del vendedor
Jack GAGE (1946)
Red and blue love - Óleo sobre lienzo. Prachtig werk, listo para colgar.
Con certificado. Dimensiones sin marco: 60 cm x 90 cm
Firmada en la esquina inferior derecha y en el reverso.
Única en subasta con precios máximos.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran medida por la década de los sesenta. Artísticamente, la década comenzó con las dos corrientes gemelas del Pop y del Minimalismo que surgieron juntas. Por un lado, el Pop defendía la cultura visual de los medios de comunicación mainstream y de los productos y el consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspiró en la cultura popular del capitalismo estadounidense, en rápido desarrollo, donde temas como la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades eran centrales. indicios visuales. Un movimiento paralelo se desarrolló en la costa oeste, en California — una especie que también tenía que ver con el lenguaje en el arte, y se considera la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes clave tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una extensión prominente del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. En todo el mundo, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados, a menudo con fuertes regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialism, y en Alemania el grupo Zero, liderado por Günter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, con pintores como Francis Bacon y Alberto Giacometti ampliamente conocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y el miedo asociado a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.
El vendedor y su historia
Jack GAGE (1946)
Red and blue love - Óleo sobre lienzo. Prachtig werk, listo para colgar.
Con certificado. Dimensiones sin marco: 60 cm x 90 cm
Firmada en la esquina inferior derecha y en el reverso.
Única en subasta con precios máximos.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran medida por la década de los sesenta. Artísticamente, la década comenzó con las dos corrientes gemelas del Pop y del Minimalismo que surgieron juntas. Por un lado, el Pop defendía la cultura visual de los medios de comunicación mainstream y de los productos y el consumismo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspiró en la cultura popular del capitalismo estadounidense, en rápido desarrollo, donde temas como la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades eran centrales. indicios visuales. Un movimiento paralelo se desarrolló en la costa oeste, en California — una especie que también tenía que ver con el lenguaje en el arte, y se considera la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes clave tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una extensión prominente del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. En todo el mundo, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados, a menudo con fuertes regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialism, y en Alemania el grupo Zero, liderado por Günter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, con pintores como Francis Bacon y Alberto Giacometti ampliamente conocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y el miedo asociado a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.

