IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






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Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta en lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envió rápido con UPS
A simple vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo llevó a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede atribuir a algunos hilos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correos, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los distingue e identifica en una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección realizados sobre el imaginario común, cada vez reducido más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente tonalizada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea de aparcamiento, que de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfladado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de seguidores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía general.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratización, el sentido de franqueza, la originalidad lo identifican como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable que sustenta cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta en lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envió rápido con UPS
A simple vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo llevó a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede atribuir a algunos hilos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correos, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los distingue e identifica en una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección realizados sobre el imaginario común, cada vez reducido más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente tonalizada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea de aparcamiento, que de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfladado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de seguidores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía general.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratización, el sentido de franqueza, la originalidad lo identifican como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable que sustenta cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
