Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 623






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 623, técnica mixta sobre lienzo, original, 2025, 40 × 30 cm, firmado a mano, en excelentes condiciones, origen Italia, vendido por Galleria.
Descripción del vendedor
Técnica mixta - Firmado a mano - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Blanco - 623
Técnica: estroflexión sobre tela
Año: 2025
Dimensiones: 40x30
Estado de conservación: Perfecto
Corte
Única en su género
“Las imágenes ambientadas son a modo ilustrativo y muestran posibles soluciones expositivas de la obra. La obra real está representada en las fotografías principales.”
La expedición podría requerir algunos días más para la llegada de las herramientas necesarias que permitan un embalaje preciso y adecuado de la obra. Además, para envíos hacia Suiza, los tiempos podrían prolongarse aún más debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.
Las fotos podrían variar en tonalidad a causa de la luz
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma Blanca, capaz de generar un refinado diálogo entre luz y sombra, materia y espacio.
La búsqueda del artista se halla en las raíces de la gran tradición de la estroflexión italiana, inspirándose en la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, dialogando al mismo tiempo con la fuerza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. En este surco, la superficie pictórica se transforma en un cuerpo vivo, vibrante, sensible a la luz y a la mirada.
Dentro de un abstractismo moderno, Alteo construye un lenguaje personal que se abre al arte moderno y contemporáneo, integrando insinuaciones provenientes del minimalismo, del Pop Art y, sobre todo, del Street Art y del Graffiti writing. Su imaginario dialoga idealmente con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, hasta figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, su sensibilidad visual se alimenta de una estética pop-luxury y de colección, donde íconos del diseño, de la moda y del lifestyle contemporáneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, hasta referencias simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – conviven con referencias al vintage, a la fotografía analógica, al cine, a la música, a los juguetes de hojalata y a la memoria visual del siglo XX.
No faltan referencias cultas a la historia del arte, desde Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que contribuyen a fortalecer la dimensión conceptual de la obra.
La seña distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre rigor geométrico y lirismo emotivo, donde el círculo se convierte en signo universal, arquetipo visual y espacio de contemplación. Esta obra se configura así como un puente entre la temporada analítica y estroflexión italiana y una sensibilidad urbana y contemporánea, proponiéndose en Catawiki como una pieza de clase, identidad y fuerte reconocibilidad estética.
Técnica mixta - Firmado a mano - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Blanco - 623
Técnica: estroflexión sobre tela
Año: 2025
Dimensiones: 40x30
Estado de conservación: Perfecto
Corte
Única en su género
“Las imágenes ambientadas son a modo ilustrativo y muestran posibles soluciones expositivas de la obra. La obra real está representada en las fotografías principales.”
La expedición podría requerir algunos días más para la llegada de las herramientas necesarias que permitan un embalaje preciso y adecuado de la obra. Además, para envíos hacia Suiza, los tiempos podrían prolongarse aún más debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.
Las fotos podrían variar en tonalidad a causa de la luz
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma Blanca, capaz de generar un refinado diálogo entre luz y sombra, materia y espacio.
La búsqueda del artista se halla en las raíces de la gran tradición de la estroflexión italiana, inspirándose en la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, dialogando al mismo tiempo con la fuerza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. En este surco, la superficie pictórica se transforma en un cuerpo vivo, vibrante, sensible a la luz y a la mirada.
Dentro de un abstractismo moderno, Alteo construye un lenguaje personal que se abre al arte moderno y contemporáneo, integrando insinuaciones provenientes del minimalismo, del Pop Art y, sobre todo, del Street Art y del Graffiti writing. Su imaginario dialoga idealmente con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, hasta figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Paralelamente, su sensibilidad visual se alimenta de una estética pop-luxury y de colección, donde íconos del diseño, de la moda y del lifestyle contemporáneo – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, hasta referencias simbólicas como Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – conviven con referencias al vintage, a la fotografía analógica, al cine, a la música, a los juguetes de hojalata y a la memoria visual del siglo XX.
No faltan referencias cultas a la historia del arte, desde Mario Schifano a Joan Miró, de Salvador Dalí a Pierre Soulages, que contribuyen a fortalecer la dimensión conceptual de la obra.
La seña distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre rigor geométrico y lirismo emotivo, donde el círculo se convierte en signo universal, arquetipo visual y espacio de contemplación. Esta obra se configura así como un puente entre la temporada analítica y estroflexión italiana y una sensibilidad urbana y contemporánea, proponiéndose en Catawiki como una pieza de clase, identidad y fuerte reconocibilidad estética.
