Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

El Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referencias artísticas históricas y una inclinación hacia una forma de expresión interdisciplinaria

Existen trayectorias vitales y posturas de algunos representantes del arte contemporáneo que llevan a la certeza de que el enfoque figurativo no tiene por qué separarse del enfoque literario, filosófico, histórico y sociológico, de modo que puedan unirse para ofrecer, justamente por su indeterminación respecto a su clasificación en un único ámbito, una perspectiva inusual. No solo eso: hay artistas que, además, añaden la necesidad absolutamente contemporánea de medirse con medios menos tradicionales, menos ortodoxos —si se quiere decir así—, que se distinguen claramente del estilo pictórico resultante, y aun así son increíblemente armoniosos y se ubican en una modernidad ya imprescindible. El protagonista de hoy es todo esto y mucho más, pues extrae de su profundo conocimiento de la historia del arte y de la literatura y mezcla ambos, tomando las intuiciones y teorías de los vanguardistas del siglo XX.

En las primeras décadas del siglo XX, la sociedad cultural tuvo que presenciar a regañadientes cómo todas las convicciones, certezas y reglas que habían definido el arte hasta entonces, en un movimiento llamado dadaísmo, que se originó en Suiza pero que luego se extendió a otros países europeos, comenzó a adoptar una actitud despojada de reverencia, sarcástica y polémica frente al sistema del arte de aquella época. Aparte de la representación visual resultante, basada en la ironía de convertir cualquier objeto en una obra de arte, lo innovador fue la introducción o, más bien, la conexión de otras disciplinas en la experimentación que autores como Tristan Tzara, Hans Arp y Marcel Duchamp consideraron decisiva para todo el movimiento. Teatro, fotografía, collage y fotomontaje fueron las sinergias que los dadaístas anticiparon y que más tarde Bauhaus —la gran y revolucionaria escuela de artes aplicadas de la República de Weimar en Alemania—, lejos de limitarse a utilizar las intuiciones de su predecesora suiza, decidió implantar también muchas otras técnicas que se podrían vincular al arte, como ya había anticipado otra corriente fundamental nacida poco antes, Arts and Crafts. Dado que los tiempos habían cambiado y la sociedad había experimentado un profundo cambio, fue necesario para el director Walter Gropius incorporar materias como arquitectura, theater, gráfica, publicidad, tintorería, metalurgia y muchas otras disciplinas en el plan de estudios, que aunque se consideraban artesanía, estaban en plena armonía con el arte en su sentido más alto y abarcador. Aunque formalmente el Bauhaus se orientó hacia De Stijl, su camino subrayó la importancia de la fusión de diversas formas de expresión, con las que fue posible conectar e introducir esas innovaciones que, a lo largo de los años y especialmente tras el final de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a arraigarse. Una de ellas fue el arte computacional, creado por un matemático y un filósofo, Ben Laposki y Manfred Frank, que, con osciloscopios, utilizaban ondas de luz para generar líneas artísticas indefinidas y abstractas; estos experiments fueron solo el inicio de un arte digital que inicialmente fue obstaculizado y considerado un medio de expresión de menor valor, ya que era accesible para todos. Hoy, sin embargo, se ha perfeccionado y exige habilidades artesanales específicas. Encuentra numerosos campos de aplicación, desde el arte hasta el diseño gráfico y la publicidad, pasando por instalaciones multimedia, especialmente para aquellos artistas que disfrutan de experimentar y fusionar distintas técnicas, y se ha ganado un lugar en la élite del mundo del arte contemporáneo. El artista alemán Volker Rossenbach ha seguido una trayectoria profesional que lo ha puesto en contacto constante con innovaciones, pero también con su vitalidad intelectual y cultural, gracias a la cual se ha ocupado no solo del arte, sino también de la literatura y de la historia —áreas que siempre han estado entrelazadas con una lenguaje pictórico clásico, casi renacentista, que, sin embargo, hace uso de la técnica digital. Las infinitas posibilidades que la pintura digital ofrece hoy y la necesidad de volver a una estética clásica y tradicional —es decir,, en cierto modo, en contraposición a los comienzos de su aplicación práctica— marcan su estilo visual, que surge de la fusión de dibujos y fotografías, enriquecidas con filtros y texturas, que luego se escanean y se combinan con Photoshop e Illustrator para crear una imagen; a la que después se aplica manualmente acrílico, rotuladores y tizas para darle su aspecto definitivo. Sus trabajos más recientes se inspiran en motivos de la literatura internacional con un fuerte carácter narrativo, que mezcla con citas y referencias a obras maestras de la historia del arte, y que no faltan en su visión irónica y en su interpretación, vinculada a reflexiones sobre temas actuales. Parece casi como si Volker Rossenbach quisiera subrayar que, a pesar de las diferencias externas, el pasado no está tan alejado de la actualidad. Tal es tal vez el significado más profundo del nombre que ha elegido para su arte, para su enfoque pictórico que se compone de la más reciente técnica mixta, es decir, la del narrativismo, en la que la tradición artística estudiada a lo largo de los años se convierte en intérprete de referencias a pensamientos filosófico-narrativos de autores de todo el mundo, siempre que estén en sintonía con el momento de la ejecución y, a la vez, se basen en la observación sociológica y personal de un mundo que parece ir demasiado rápido para detenerse y contemplar la belleza de saborear el instante individual. Este razonamiento atraviesa la obra “Mystwelt” (Autorretrato en la isla Myst), en la que Volker Rossenbach se coloca de espaldas a la cámara en un escenario que recuerda a la famosa obra del poeta alemán del romanticismo Caspar David Friedrich titulada “Wanderer above the Sea of Fog”; a diferencia del artista del siglo XIX, aquí la obra está enriquecida con detalles metafísicos que simbolizan que todo, incluso cuando es claramente visible y no está velado por la niebla, puede representar un misterio inexplicable, a menos que uno tenga la paciencia y la voluntad de detenerse y mirar más allá de la percepción superficial. La chaqueta recuerda a las superposiciones de vacío y plenitud en las visiones surrealistas de René Magritte, mientras que en la esquina inferior derecha se reconoce una de las figuras de Giorgio de Chirico; la obra, en esencia, constituye una síntesis de la vida de Volker Rossenbach, un largo viaje a través de la historia del arte y de las obras literarias más fascinantes, de cuyo mensaje surge Antoine de Saint-Exupéry en “El principito”: lo esencial es invisible a los ojos. En la obra “El bosque de las criaturas mágadas” une la colorida belleza de la naturaleza con la presencia de animales tropicales como guacamayas, tucanes y camaleones, y sitúa en el centro a la imagen de una pintora que, por su capacidad de vivir con el dolor, pero también porque ha marcado de manera duradera la historia del arte del siglo XX, es considerada casi una heroína sobrenatural —me refiero, por supuesto, a Frida Kahlo. A su lado, en un mundo futurista, el autor añade una especie de mujer humanoide, una proyección de cómo podría verse el ser humano del mañana en un contexto en el que la vivacidad de la naturaleza tal vez se vea atenuada por la falta de respeto de la humanidad actual hacia ella. La magia a la que alude el título atraviesa así el tiempo, rompe límites y posibilita una visión transversal que puede convertirse en una advertencia para prestar más atención al futuro y, al tiempo, mantener siempre en la mirada la armonía y vitalidad del pasado. “Siddharta” tiene, por su parte, un doble significado: por un lado, constituye una síntesis visual de Rossenbach de la obra maestra de Hermann Hesse a la que alude el título; por otro, es expresión de su significado más profundo, para el que la pequeña novela se hizo famosa en su época de publicación: la búsqueda de uno mismo, el anhelo de encontrarse, el orgullo del individuo frente al mundo y la historia, en un periodo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en el que cada certeza y cada punto de referencia parecían perderse a causa de las atrocidades nazis. En la obra se expresa toda la atmósfera mística y oriental que distingue la novela, así como la simbología de la libertad y la referencia a la verdadera, suprema y espiritual esencia, sobre la que se apoyaban el descubrimiento de Siddharta y su capacidad de autoanálisis; el aspecto místico de la figura en el centro de la pintura se hace todavía más impresionante gracias al uso de colores vivos y saturados, lo que se debe a la filosofía hippie, por la cual el libro suele ser visto como símbolo de los valores de un movimiento que cambió el mundo. Volker Rossenbach cerró en 1969 sus estudios en diseño gráfico y, tras trabajar como director de arte y director creativo para agencias internacionales como Leo Burnett o Grey, fundó su propia agencia, E/B/D, en Düsseldorf; sus obras, incluida la gran campaña de Coca‑Cola de 1976 a 1978, han recibido múltiples premios. De las obras de su primera etapa, más experimentales, ha pasado ahora a una visión más figurativa y tradicional, si bien ha mantenido siempre su inclinación a usar y fundir medios expresivos innovadores y poco convencionales; puede presumir de haber participado en exhibiciones colectivas y personales en Alemania.

Texto: Marta Lock, Italia. Historiadora del arte y curadora.

Esta obra, Birdland-Gambit, forma parte de la serie de mis retratos con un ave. La representación se basa en un dibujo realizado a partir de un modelo vivo. El cuadro está enmarcado con un marco de madera de roble.

Mis cuadros se encuentran en los siguientes países: Estados Unidos (Nueva York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canadá (Montreal), Singapur, Taipéi, Finlandia, Italia, Francia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Hungría, Polonia, Rumania, Austria, Luxemburgo y en muchos lugares de Alemania.

Exposiciones nacionales e internacionales.
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