Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artista: Shyne Eghosa
Título: The Signature No. 7
Año: 2025
Medio: Acrílico, tela reciclada y madera sobre tabla de madera
Dimensiones: 122 x 105 cm
Edición: Pieza única hecha a mano
Técnica: Pintura aplicada con moldeo de silicona para color, algunos colores aplicados directamente a mano. Tela teñida a mano con pintura acrílica.

Listo para colgar.
Firmado por detrás.
Certificado de autenticidad, en relieve ciego con el sello del artista.
Envío mediante UPS.

Caja- marco de madera hecho a mano disponible bajo petición (€200)
La Obra en Subasta se muestra en las primeras 17 imágenes.

ACERCA DEL ARTISTA
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Shyne Eghosa (n. 1975) es un artista nacido en Nigeria cuyo trabajo explora la memoria y la identidad a través de composiciones audaces y texturizadas. Desde que empezó a pintar a principios de 2023, ha desarrollado un estilo crudo y expresivo enraizado en Neoexpresionismo, Arte Bruto y un enfoque Trans-Cultural donde la herencia africana y la experiencia de la diáspora europea chocan.

Trabajando principalmente sobre paneles de madera con acrílicos, barras de óleo, pasteles y tela, se inspira en máscaras y artesanía africanas tradicionales, así como en artistas como Jean-Michel Basquiat, Paul Klee y Manolo Valdés. Muchos espectadores relacionan su obra con Basquiat, aunque su paleta y formas también reflejan el espíritu modernista de Barcelona, donde reside actualmente. Su elección de la madera como superficie principal nace de recuerdos de la infancia que grounding su práctica en la historia personal y en un enfoque que abraza la naturaleza cruda y no refinada de los materiales.

Es fundador de Unmaking Art Studio, un espacio sin fines de lucro en Barcelona donde un diverso grupo de artistas emergentes se reúne para compartir ideas, crear y exhibir. Para él, “deshacer” no se trata de destrucción, sino de quitar lo que ya no encaja y dar forma a algo más honesto. Como él lo expresa: “Mi arte es una conversación entre culturas, historia y mi viaje personal. Cada pieza es un paso hacia adelante en el descubrimiento de quién soy.”

Aunque es relativamente nuevo en la escena artística, el trabajo de Shyne fue seleccionado para la Bienal di Chianciano 2024 en Toscana, Italia. También ha exhibido en varias muestras colectivas en Barcelona y actualmente tiene obras en Tobian Art Gallery en Florencia, Italia.

Su obra ha sido seleccionada a través de procesos curados y basados en mérito para exposiciones y publicaciones, entre ellas:
* Homiens – Meet the Artist, Número de abril de 2026.
* Art Fluent – Exposición jurada CHROMA.
* Chianciano Biennale 2024. Florencia, Italia

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, realizado dos exposiciones individuales en Unmaking Art Studio y colaborado con Studio 46, un afamado taller con sede en Barcelona, en una colección de grabados de edición limitada. Puedes encontrar a Shyne en Instagram @unmakingart o en el sitio web de Unmaking Art.

ACERCA DE LA OBRA - DECLARACIÓN DEL ARTISTA
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La Serie Signature (2025)

The Signature No. 7 forma parte de la serie Signature. La serie comenzó con Signature 01, creada poco después de mi pieza "Fabric Persona". Esa primera obra fue un regreso a mi yo más joven, a la memoria, a la sensación de sentarme junto a mi abuela mientras cosía. Recuerdo sus manos moviéndose con firmeza, empujando la aguja a través de la tela, arreglando mis pantalones grises con tela brillante e desigual. No me importaba que chocaran; estaba arreglado, y eso era suficiente. La tela y el hilo eran parte de la vida, no algo precioso o decorativo. Esos momentos se quedaron conmigo. Lo llamé Signature porque sentía que era una marca que solo yo podría hacer, algo enraizado en el niño que era entonces.

Cada una de las nueve obras, hasta ahora, continúa este hilo. Con ellas, he vuelto a la simplicidad y libertad de la infancia, especialmente el tiempo pasado con mi padre en la granja. Recolectar leña, abrazarla sin pensar, solo hacerlo. Jugar, llevar, construir. Ese proceso instintivo ha vuelto a mi forma de crear, dejando que mis manos se muevan, confiando en los materiales, sin planear demasiado.

He abrazado tanto la juego como el dolor de aquellos primeros años. Estas obras son una manera de honrar de dónde vengo, no como algo fijado en el pasado, sino como algo que todavía moldea cómo me muevo por el mundo, cómo hago, cómo marco.