Santicri - Fucking World






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Valoración Excelente en Trustpilot.
Fucking World, escultura en resina y polvo de mármol, hecha en Italia en 2020, medidas 37 × 12 × 12 cm, firmada a mano, edición abierta, en buenas condiciones.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: open edition
Edición limitada SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio alzado es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se amplify por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado sobre el dedo medio, aporta un nivel adicional de significado.
Podría interpretarse como una crítica a los retos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de discusión y reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma.
Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, tal como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
El número de serie podría no corresponder al de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano desarrolló una trayectoria que, entre estudios de geómetra y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es nunca fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se ajusta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: open edition
Edición limitada SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio alzado es universalmente reconocido como una señal de desafío o de rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se amplify por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado sobre el dedo medio, aporta un nivel adicional de significado.
Podría interpretarse como una crítica a los retos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de discusión y reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma.
Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, tal como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
El número de serie podría no corresponder al de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano desarrolló una trayectoria que, entre estudios de geómetra y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es nunca fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se ajusta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
