Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Miriam Chiera, City Pulse XL, una pintura acrílica original de 2026 sobre lienzo, firmada y vendida con marco, que representa un paisaje urbano.
Descripción del vendedor
Esta obra está estirada sobre un marco de madera.
SERIES: ENSAMBLAJE
En esta serie Chiera trabaja con asociaciones desplazadas de formas y colores, extraídas del diseño gráfico, la moda, la historia y la propia naturaleza, utilizando una variedad de métodos y materiales, desde pintura acrílica, pintura en spray, plantillas, collage, ensamblaje y bordado. Las pinturas en sí presentan jerarquías mutantes de inquietudes similares: exploración material, identidad abstracta, espacio formal y expresión narrativa. Blurían abiertamente la frontera entre el arte elevado y el arte aplicado, no solo en principio sino también en la práctica, prestándose a diversas formas de diseño de superficies.
VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra de arte: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo seco, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra sera enviada (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para ser presentada a la aduana.
Esta obra está estirada sobre un marco de madera. Puede colgarse directamente en la pared o con un contramarco de su color preferido.
Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.
Impuestos:
"Las compras hechas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."
Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.
Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastos paisajes rurales, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están empapadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exposiciones en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.
Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su marca en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.
Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto a la moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana desde la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de forma significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerla, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana cuando te detienes ante ella.
Esta obra está estirada sobre un marco de madera.
SERIES: ENSAMBLAJE
En esta serie Chiera trabaja con asociaciones desplazadas de formas y colores, extraídas del diseño gráfico, la moda, la historia y la propia naturaleza, utilizando una variedad de métodos y materiales, desde pintura acrílica, pintura en spray, plantillas, collage, ensamblaje y bordado. Las pinturas en sí presentan jerarquías mutantes de inquietudes similares: exploración material, identidad abstracta, espacio formal y expresión narrativa. Blurían abiertamente la frontera entre el arte elevado y el arte aplicado, no solo en principio sino también en la práctica, prestándose a diversas formas de diseño de superficies.
VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra de arte: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo seco, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra sera enviada (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales para ser presentada a la aduana.
Esta obra está estirada sobre un marco de madera. Puede colgarse directamente en la pared o con un contramarco de su color preferido.
Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.
Impuestos:
"Las compras hechas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."
Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.
Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastos paisajes rurales, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están empapadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exposiciones en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.
Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su marca en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.
Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto a la moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana desde la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de forma significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerla, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana cuando te detienes ante ella.
