serena grassetti - Safeguard

Dos manos protegen delicadamente una pequeña figura arropada, símbolo de nuestra vulnerabilidad. La escultura expresa la belleza del cuidado y la protección, mostrando cómo la fuerza puede acoger sin sofocar.

Mi investigación artística explora el interior y la forma a través de la materia.

En las esculturas de resina y polvo de mármol, las formas emergen con intensidad, modeladas a mano para dar presencia y profundidad.

Cada obra es el resultado de un gesto atento y sensible, que transforma la materia compacta en emoción tangible, creando un diálogo entre espacio, materia y observador.

La serie se desarrolla en un recorrido coherente con mi pintura, continuando a explorar la introspección y la tensión entre materia e identidad

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Material: resina y polvo de mármol

Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

La artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura y escultura instintiva y controlada al mismo tiempo, sus obras cuentan la experiencia humana en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, las señales incompletas y las filtraciones se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se posiciona en el panorama de la nueva pintura y escultura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.


Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos ásperos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como filtraciones blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Exhibe en exposiciones individuales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo viene acompañado de certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del trazo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores que buscan arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quien busca arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras han sido presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a la definición de un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.


Características técnicas:
Materiales: Lienzo ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en el frente
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando el arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena extrae inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la pericia técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un recorrido que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimonio de su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.