Volker Rossenbach - Selma und Louis

"Selma und Louis" es una obra de mi serie Mujeres con aves exóticas. Se trata de pintura digital combinada con rotuladores acrílicos y acuarelas.

Este texto, escrito por Marta Lock, una reconocida curadora italiana y historiadora del arte, introduce mi cosmos artístico.

El Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referencias histórico-artísticas y una inclinación hacia una expresión interdisciplinaria

Existen trayectorias vitales y actitudes de algunos representantes del arte contemporáneo que llevan a la conclusión de que el enfoque figurativo no tiene por qué separarse del enfoque literario, filosófico, histórico y sociológico, de modo que puedan unirse para, precisamente por su indefinición respecto a su clasificación en un único ámbito, ofrecer una perspectiva inusual. No solo eso: hay artistas que además añaden la necesidad absolutamente contemporánea de medirse con medios menos tradicionales, menos ortodoxos —si se quiere decir así—, que se distinguen de forma notable del estilo pictórico resultante y, sin embargo, son increíblemente armoniosos y se ubican en una modernidad ya imprescindible. El Protagonista de hoy es todo esto y mucho más, pues bebe de su profundo conocimiento de la historia del arte y de la literatura y mezcla ambas, absorbiendo las intuiciones y teorías de los vanguardistas del siglo XX.

En las primeras décadas del siglo XX, la sociedad cultural tuvo que presenciar a regañadientes cómo todas las convicciones, certezas y reglas que habían definido el arte hasta entonces, en una corriente llamada Dadaísmo que nació en Suiza y luego se extendió a otros países europeos, empezaba a adoptar una actitud despectiva, sarcástica y polemítica hacia el sistema del arte de aquella época. Aparte de la representación visual resultante, basada en la ironía de convertir cualquier objeto en una obra de arte, lo innovador fue la introducción o, más bien, la conexión de otras disciplinas en la experimentación que autores como Tristan Tzara, Hans Arp y Marcel Duchamp consideraron crucial para todo el movimiento. El teatro, la fotografía, el collage y la fotomontaje fueron las sinergias que los dadaístas adelantaron y que luego fueron retomadas por la Bauhaus, la gran y revolucionaria escuela de artes aplicadas de la República de Weimar en Alemania, que no se limitó a aprovechar las intuiciones de sus predecesores del movimiento suizo, sino que decidió incorporar también muchas otras técnicas que podían vincularse con el arte, tal como ya había adelantado otro movimiento fundamental, Arts and Crafts, gestado poco antes. Con el tiempo, al cambiar las circunstancias y la sociedad atravesar un cambio profundo, fue necesario que el director de la escuela, Walter Gropius, incluyera en el plan de estudios materias como arquitectura, teatro, gráfica, publicidad, hilatura, trabajo de metales y muchas otras disciplinas que, aunque consideradas artesanales, iban en plena armonía con el arte en su sentido más alto y amplio. Aunque de forma formal el Bauhaus se orientó hacia De Stijl, su camino subrayó la importancia de fusionar diversas formas de expresión, mediante las cuales fue posible combinar e introducir esas innovaciones que, a lo largo de los años y sobre todo tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, empezaron a asentarse. Una de ellas fue la computerkunst, creada por un matemático y un filósofo, Ben Laposki y Manfred Frank, que utilizaron osciloscopios para generar líneas artísticas abstractas e indeterminadas; estos experimentos fueron solo el inicio de un arte digital que inicialmente fue obstaculizado y considerado un medio de expresión menor, ya que era accesible para todos. Hoy, sin embargo, se ha perfeccionado y exige habilidades técnicas particulares. Se utiliza en numerosos ámbitos, desde el arte y la gráfica, la publicidad y hasta instalaciones multimedia, especialmente para aquellos artistas que les gusta experimentar y fusionar diversas técnicas; ha ganado así un lugar en la cima del mundo del arte contemporáneo. El artista alemán Volker Rossenbach ha pasado por una trayectoria profesional que le ha llevado siempre a encontrarse con innovaciones, pero también con su vivacidad intelectual y cultural, gracias a la cual se ha ocupado no solo del arte sino también de la literatura y la historia —áreas que siempre han estado entrelazadas con una imaginería pictórica clásica, casi renacentista, que, no obstante, hace uso de la técnica digital. Las infinitas posibilidades que ofrece hoy la arte digital y la necesidad de retornar a una estética clásica y tradicional —es decir, en cierto modo en contradicción con los inicios de su uso práctico— configuran su estilo visual, resultado de la fusión de dibujos y fotografías, enriquecidos con filtros y texturas, que luego se escanean y se combinan en Photoshop e Illustrator para formar una imagen; a la que luego aplica de forma manual acrílicos, rotuladores y tiza para darle su aspecto final. Sus trabajos más recientes se inspiran en motivos de la literatura internacional con un fuerte carácter narrativo, que mezcla con citas y referencias a obras maestras de la historia del arte, donde no faltan su mirada irónica y su interpretación, vinculada a reflexiones sobre temas actuales. Parece casi que Volker Rossenbach quiere subrayar que la pasado, a pesar de diferencias superficiales, no está tan lejos de la actualidad. Quizá ese sea el sentido más profundo del término que ha elegido para su arte: su enfoque pictórico se compone de la más reciente técnica mixta, es decir, del narrativismo, en el que la tradición artística estudiada a lo largo de los años se convierte en intérprete de referencias a pensamientos filosófico-narrativos de autores de todo el mundo, siempre que estén en sintonía con el momento de la ejecución y al mismo tiempo remitan a la observación sociológica y personal de un mundo que parece moverse demasiado rápido para detenerse y apreciar la belleza de saborear un solo momento. Este pensamiento recorre la obra “Mystwelt” (Autorretrato en la isla Myst), en la que Volker Rossenbach se coloca de espaldas a la cámara en una escena que recuerda la famosa obra del poeta alemán Caspar David Friedrich titulada “Wanderer above the Sea of Fog”; a diferencia del artista del siglo XIX, aquí la obra está adornada con detalles metafísicos que simbolizan que todo, aunque visible y no cubierto por una neblina, puede ser un misterio insondable, a menos que se tenga la paciencia y la voluntad de detenerse y mirar más allá de la percepción superficial. La chaqueta recuerda a las superposiciones de vacío y plenitud en las visiones surrealistas de René Magritte, mientras que en la esquina inferior derecha se puede reconocer una de las figuras de Giorgio De Chirico; la obra, en esencia, es una síntesis de la vida de Volker Rossenbach, un largo viaje a través de la historia del arte y las obras literarias más cautivadoras, de las que emana el mensaje de Antoine de Saint-Exupéry en “El principito”: lo esencial es invisible a los ojos. En la obra “El bosque de las criaturas mágicas” une la exuberante belleza de la naturaleza con la presencia de aves tropicales como guacamayos, tucanes y camaleones, situando en el centro una pintora cuya capacidad de coexistir con el dolor y, además, de haber dejado una huella profunda en la historia del arte del siglo XX, la convierte en una heroína casi sobrenatural —por supuesto me refiero a Frida Kahlo. A su lado, en un mundo futurista, el autor introduce una especie de mujer humanoide, una proyección de cómo podría verse el ser humano del mañana en un contexto en el que la vitalidad de la naturaleza podría verse disminuida por la falta de respeto de la humanidad actual. La magia a la que alude el título atraviesa el tiempo, rompe fronteras y abre una visión transversal que puede convertirse en una advertencia para prestar más atención al futuro, manteniendo siempre la armonía y la vitalidad del pasado en la mirada. “Siddharta” tiene, por otro lado, un doble significado: por un lado, representa una síntesis visual de Volker Rossenbach de la obra maestra de Hermann Hesse a la que alude el título, y, por otro, expresa su significado más profundo, para el que la novela corta se hizo famosa en su época de publicación, a saber, la búsqueda de uno mismo, el deseo de encontrarse a sí mismo, el orgullo del individuo frente al mundo y la historia, en una época inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la que cada certeza y punto de referencia se perdieron a causa de las atrocidades nazis. En la obra se expresa toda la atmósfera mística y oriental que caracteriza la novela, así como la simbolización de la libertad y la relación con la verdadera, más alta y espiritual esencia sobre la que se apoyaban las percepciones de Siddhartha y su capacidad de autoanálisis; el aspecto místico de la figura en el centro de la pintura se ve reforzado por el uso de colores vivos y saturados, lo que se debe a la filosofía hippie, con la que este libro a menudo se ha visto como un símbolo de los valores de un movimiento que cambió el mundo. Volker Rossenbach terminó sus estudios de diseño gráfico en 1969 y fundó, tras haberse desempeñado como Director de Arte y Director Creativo para agencias internacionales como Leo Burnett o Grey, su propia agencia, E/B/D en Düsseldorf, y sus obras, incluida la gran campaña de Coca-Cola de 1976 a 1978, fueron varias veces galardonadas. De sus trabajos más experimentales de sus primeros años, ha pasado a una visión más figurativa y tradicional, aunque siempre conservando su inclinación a utilizar y mezclar medios innovadores y no convencionales; puede presumir de haber participado en exposiciones colectivas y individuales en Alemania.

Mis imágenes se encuentran en los siguientes países: EE. UU. (Nueva York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Bárbara), Canadá (Montreal), Singapur, Taipéi, Finlandia, Italia, Francia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Hungría, Polonia, Rumanía, Austria, Luxemburgo y muchos lugares en Alemania.

Exposiciones nacionales e internacionales.
Para más información, ver rossenbachart en la red