Serena Grassetti - Mind Your Eyes

06
días
02
horas
27
minutos
26
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Precio de reserva no alcanzado
Anthony Chrisp
Experto
Seleccionado por Anthony Chrisp

Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.

Estimación según precios en galerías  € 3.000 - € 3.600
No hay ninguna puja

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 132849 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Serena Grassetti Mind Your Eyes, original 2025 en técnica mixta sobre lienzo crudo de 75 x 60 cm, firmada a mano, en excelentes condiciones, enviada enrollada sin enmarcar y con certificado de autenticidad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

En esta obra, la mujer que mira no es un simple sujeto visual, sino la perfecta encarnación del alma misma: una presencia silenciosa que observa, refleja, pero también habla. La inscripción no es un elemento decorativo, sino manifestaciones de su sentimiento más profundo — una voz interior que grita, rebelde y vulnerable al mismo tiempo. Es un acto de existencia emocional: ella es el alma que dialoga con el mundo, que no se esconde sino que se muestra en su verdad, herida y poderosa.

Una obra que habla al corazón, evocando emociones suspendidas entre presencia y ausencia.

* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre bastidor a discreción del coleccionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

questa obra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material rústico y natural.
*No debe ser tensada excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un marquetero experto para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lienzo crudo que exalta la mineralidad de la obra, este trozo une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hicieron icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Un pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quienes buscan una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del trazo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes del Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza algo único e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.


Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carboncillo
Firma: Firmada por la artista en la parte frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido internacionalmente, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una chica, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con peticiones para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el ser humano y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo al carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

En esta obra, la mujer que mira no es un simple sujeto visual, sino la perfecta encarnación del alma misma: una presencia silenciosa que observa, refleja, pero también habla. La inscripción no es un elemento decorativo, sino manifestaciones de su sentimiento más profundo — una voz interior que grita, rebelde y vulnerable al mismo tiempo. Es un acto de existencia emocional: ella es el alma que dialoga con el mundo, que no se esconde sino que se muestra en su verdad, herida y poderosa.

Una obra que habla al corazón, evocando emociones suspendidas entre presencia y ausencia.

* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre bastidor a discreción del coleccionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

questa obra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material rústico y natural.
*No debe ser tensada excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un marquetero experto para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lienzo crudo que exalta la mineralidad de la obra, este trozo une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hicieron icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Un pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quienes buscan una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del trazo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes del Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza algo único e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.


Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carboncillo
Firma: Firmada por la artista en la parte frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido internacionalmente, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una chica, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con peticiones para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el ser humano y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo al carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Datos

Artista
Serena Grassetti
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Mind Your Eyes
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Beige, Blanco, Marrón, Morado, Negro
Alto
75 cm
Ancho
60 cm
Representación/tema
Naturaleza
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
754
Objetos vendidos
100%
protop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo