Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

El Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referencias histórico-artísticas y una tendencia a una expresión interdisciplinaria

Existen trayectorias vitales y actitudes de algunos representantes del arte contemporáneo que conducen a la conclusión de que el enfoque figurativo no tiene por qué separarse del enfoque literario, filosófico, histórico y sociológico, de modo que pueden unirse para ofrecer, precisamente por su indefinición respecto a su clasificación en un único ámbito, una perspectiva inusual. No es solo eso: hay artistas que, además, añaden la necesidad estrictamente contemporánea de medirse con medios menos tradicionales, menos ortodoxos —si se quiere llamarlos así—, que se diferencian claramente del estilo pictórico resultante y, sin embargo, son increíblemente armónicos y se sitúan en una modernidad ya imprescindible. El protagonista de hoy es todo eso y mucho más, pues se nutre de su profundo saber sobre historia del arte y literatura y mezcla ambas, adoptando las intuiciones y teorías de los vanguardistas del siglo XX.

En las primeras décadas del siglo XX la sociedad cultural debió asistir a regañadientes a cómo todas las convicciones, las certezas y las reglas que habían definido el arte hasta entonces, en una movimiento llamado dadaísmo que nació en Suiza, se expandía a otros países europeos y adoptaba una postura despectiva hacia el sistema del arte de la época, sarcástica y polémica. Aparte de la representación visual resultante, basada en la irónica transformación de cualquier objeto en una obra de arte, lo innovador fue la introducción o, más bien, la conexión de otras disciplinas en la experimentación que autores como Tristan Tzara, Hans Arp y Marcel Duchamp consideraban decisiva para el conjunto de movimiento. El teatro, la fotografía, el collage y la fotomontaje fueron las sinergias que los dadaístas anticiparon y que más tarde, en Alemania, en la Bauhaus —la gran y revolucionaria escuela de artes aplicadas de la República de Weimar—, no se limitó a aprovechar las intuiciones de sus predecesores de la corriente suiza, sino que decidió incorporar también muchas otras técnicas que podían vincularse con el arte, tal como una otra corriente fundamental surgida poco antes, Arts and Crafts, ya había anticipado. Dado que los tiempos habían cambiado y la sociedad había atravesado una transformación profunda, fue necesario para el director de la escuela, Walter Gropius, incorporar materias como arquitectura, teatro, gráfico, publicidad, hilatura, metalurgia y muchas otras disciplinas en el plan de estudios, que, si bien se consideraban artesanía, estaban en plena armonía con el arte en su sentido más alto y completo. Aunque Bauhaus se orientó formalmente hacia De Stijl, su recorrido subrayó la importancia de la fusión de diversas formas de expresión, mediante las cuales era posible combinar e introducir esas innovaciones que a lo largo de los años y, sobre todo, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a arraigar. Una de ellas fue el arte computarizado, creado por un matemático y un filósofo, Ben Laposki y Manfred Frank, que, con la ayuda de oscilógrafos, utilizaron ondas de luz para generar líneas artísticas ambiguas y abstractas; estos experimentos fueron solo el inicio de un arte digital que, en un primer momento, fue obstaculizado y considerado expresivo de menor valor, ya que estaba al alcance de cualquiera. Hoy, sin embargo, se ha perfeccionado y exige habilidades técnicas especiales. Encuentra numerosas aplicaciones, desde el arte hasta el gráfico y la publicidad, pasando por instalaciones multimedia, especialmente para aquellos artistas que les gusta experimentar y fusionar diferentes técnicas, y se ha ganado un lugar en la cúspide del mundo del arte contemporáneo. El artista alemán Volker Rossenbach ha seguido una trayectoria profesional que lo ha puesto en contacto constante con innovaciones, pero también con su vitalidad intelectual y cultural, gracias a la cual se ha ocupado no solo del arte, sino también de la literatura y de la historia —ámbitos que siempre han estado entrelazados con una imaginería clásica, prácticamente renacentista, que, sin embargo, hace uso de la tecnología digital. Las infinitas posibilidades que ofrece hoy la pintura digital y la necesidad de volver a una estética clásica y tradicional —así que, de alguna forma, en oposición a los comienzos de su aplicación práctica— caracterizan su estilo visual, logrado a través de una fusión de dibujos y fotografías enriquecidas con filtros y texturas, que luego se escanean y se combinan en una imagen con Photoshop e Illustrator; a la que después se aplica de forma manual acrílicos, rotuladores y tiza para darle su aspecto definitivo. Sus trabajos más recientes se inspiran en motivos de la literatura internacional con claro carácter narrativo, que él mezcla con citas y referencias a obras maestras de la historia del arte, sin faltar su mirada irónica y su interpretación, ligada a reflexiones sobre temas actuales. Parece casi que Volker Rossenbach quiera subrayar que el pasado, a pesar de divergencias exteriores, no está tan lejos de la actualidad. Quizá esa sea la significación más profunda de la designación que ha elegido para su arte, de su enfoque pictórico que se compone de la técnica mixta más actual, es decir, la del narrativismo, en la que la tradición artística estudiada a lo largo de los años se convierte en interprete de referencias a ideas filosófico-narrativas de autores de todo el mundo, siempre que estén en sintonía con el momento de la ejecución y, al mismo tiempo, se apoyen en la observación sociológica y personal de un mundo que parece avanzar demasiado rápido para detenerse a contemplar la belleza de saborear un instante particular. Justo este razonamiento atraviesa la obra “Mystwelt” (Autorretrato en la isla Myst), en la que Volker Rossenbach se coloca de espaldas a la cámara en un escenario que recuerda la famosa obra del romantista alemán Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog; pero a diferencia del artista del siglo XIX, aquí la obra está enriquecida con detalles metafísicos que simbolizan que todo, incluso cuando es claramente visible y no está envuelto en una neblina, puede ocultar un misterio inescrutable, a menos que se tenga la paciencia y la voluntad de detenerse y mirar más allá de la percepción superficial. La chaqueta recuerda las superposiciones de vacuidad y plenitud de las visiones surrealistas de René Magritte, mientras que en la esquina inferior derecha se distingue una de las figuras de Giorgio De Chirico; la obra, en esencia, propone una síntesis de la vida de Volker Rossenbach, un largo viaje por la historia del arte y las obras literarias más cautivadoras, de las que surge el mensaje de Antoine de Saint-Exupéry en “El Principito”: lo esencial es invisible a los ojos. En la obra “El bosque de las criaturas mágicas” une la colorida belleza de la naturaleza con la presencia de animales tropicales como guacamayas, tucanes y camaleones, y sitúa como centro a una pintora que, por su capacidad de vivir con el dolor y, además, porque ha dejado una huella duradera en la historia del arte del siglo XX, es considerada una heroína casi sobrenatural —por supuesto hablo de Frida Kahlo. A su lado, en un mundo futurista, el autor introduce una especie de mujer humanoide, una proyección de cómo podría ser el ser humano del mañana en un contexto en el que la vitalidad de la naturaleza quizá se debilita por la falta de aprecio del hombre actual. La magia a la que alude el título atraviesa así el tiempo, rompe fronteras y permite una visión global que puede convertirse en una exhortación a prestar más atención al futuro y, al mismo tiempo, mantener la armonía y la vitalidad del pasado en la mira. Siddharta, por su parte, tiene un doble significado: por un lado representa una síntesis visual de la obra maestra de Hermann Hesse a la que alude el título, y, por otro, expresa su significado más profundo, por el que la pequeña novela se hizo famosa en su época de publicación, es decir, la búsqueda de uno mismo, el anhelo de encontrarse, el orgullo del individuo frente al mundo y la historia, en una época inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la que toda certeza y cada punto de referencia se perdieron a raíz de la atrocidad nazi. En la obra se expresa toda la atmósfera mística y oriental que distingue la novela, así como la simbología de la libertad y la referencia a la verdadera, suprema y espiritual esencia, sobre la que se asienta el hallazgo de Siddharta y su capacidad de autoconciencia; el aspecto místico de la figura en el centro del cuadro se ve acentuado por el uso de colores vivos y saturados, lo que se debe a la filosofía hippie, por la cual el libro ha sido visto a menudo como símbolo de los valores de un movimiento que cambió el mundo. Volker Rossenbach cerró sus estudios en 1969 en el área de diseño gráfico y, tras trabajar como Director de Arte y Director Creativo para agencias internacionales como Leo Burnett o Grey, fundó su propia agencia, E/B/D en Düsseldorf, y sus obras, incluida la gran campaña de Coca-Cola de 1976 a 1978, recibieron múltiples reconocimientos. De las obras de sus inicios, más experimentales, ha pasado a una visión más figurativa y tradicional, manteniendo, sin embargo, su inclinación a emplear y fusionar medios innovadores y no convencionales; puede presumir de haber participado en exposiciones colectivas y individuales en Alemania.

Texto: Marta Lock, Italia. Historiadora del arte y curadora.

Esta obra, Birdland-Gambit, forma parte de mi serie de retratos con un ave. La representación se basa en un dibujo de un modelo vivo. La pintura está enmarcada en un marco de madera de roble.

Mis cuadros se encuentran en los siguientes países: Estados Unidos (Nueva York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Bárbara), Canadá (Montreal), Singapur, Taipéi, Finlandia, Italia, Francia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Hungría, Polonia, Rumania, Austria, Luxemburgo y en muchos lugares de Alemania.

Exposiciones nacionales e internacionales.
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