Item de Colecionador. 100% pintado á mão sobre tela de algodão. Está pintura deverá ser exposta sobre luz U.V. para uma experiência a 100%. Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express. Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista. Heatwave Protocol apresenta-se como um díptico onde a intensidade cromática e o gesto se fundem numa linguagem visual próxima de um sistema em sobrecarga. As duas pinturas operam como variações dentro de um mesmo campo energético, onde tons incandescentes — laranja, amarelo ácido e vermelhos saturados — parecem expandir-se para além dos limites físicos da tela. Através de camadas sobrepostas de spray, marcas gestuais e elementos quase diagramáticos, a série constrói uma tensão entre controlo e colapso. Linhas que sugerem fluxo, interferência ou até sinalização técnica cruzam-se com gestos mais impulsivos, criando uma composição que oscila entre o orgânico e o digital. Há uma sensação de leitura interrompida — como se estivéssemos perante um código visual em processo de falha ou transformação. O título, Heatwave Protocol, reforça esta ideia de um sistema ativado sob condições extremas. “Heatwave” aponta para a saturação térmica e emocional, enquanto “Protocol” sugere estrutura, regra, tentativa de contenção. No entanto, aquilo que emerge nas telas é precisamente o momento em que esse protocolo já não consegue conter a energia acumulada. Apesar da aparente abstração, existe uma forte dimensão espacial: formas curvas e volumes insinuados criam profundidade, quase como fragmentos de arquitetura ou superfícies ampliadas até ao limite da perceção. As zonas de transparência e os escorridos introduzem um tempo na pintura — registando ação, velocidade e interrupção. Instalada como díptico, a obra ganha uma leitura expandida, onde cada tela dialoga com a outra, criando continuidade e fratura em simultâneo. Heatwave Protocol posiciona-se assim como um estudo sobre intensidade, excesso e falha — um território onde a pintura deixa de ser apenas imagem e se torna experiência sensorial. Sobre Hione Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.