Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)

Artículo de colección.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe exponerse a la luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por un COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.

Heatwave Protocol se presenta como un díptico en el que la intensidad cromática y el gesto se funden en un lenguaje visual cercano a un sistema en sobrecarga. Las dos pinturas operan como variaciones dentro de un mismo campo energético, donde tonos incandescentes —naranja, amarillo ácido y rojos saturados— parecen expandirse más allá de los límites físicos de la tela.

A través de capas superpuestas de spray, marcas gestuales y elementos casi diagramáticos, la serie construye una tensión entre control y colapso. Líneas que sugieren flujo, interferencia o incluso señalización técnica se cruzan con gestos más impulsivos, creando una composición que oscila entre lo orgánico y lo digital. Hay una sensación de lectura interrumpida —como si estuviéramos ante un código visual en proceso de fallo o transformación.

El título, Heatwave Protocol, refuerza esta idea de un sistema activado bajo condiciones extremas. “Heatwave” apunta a la saturación térmica y emocional, mientras “Protocol” sugiere estructura, regla, intento de contención. Sin embargo, lo que emerge en las pantallas es precisamente el momento en que ese protocolo ya no puede contener la energía acumulada.

A pesar de la aparente abstracción, existe una fuerte dimensión espacial: formas curvas y volúmenes insinuados crean profundidad, casi como fragmentos de arquitectura o superficies ampliadas hasta el límite de la percepción. Las zonas de transparencia y los goteos introducen un tiempo en la pintura —registrando acción, velocidad e interrupción.

Instalada como díptico, la obra gana una lectura expandida, donde cada lienzo dialoga con la otra, creando continuidad y fractura simultáneamente. Heatwave Protocol se posiciona así como un estudio sobre intensidad, exceso y fallo — un territorio donde la pintura deja de ser solo imagen y se convierte en experiencia sensorial.

Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con una lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y aprofundando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.