Sawaya & Moroni - Vaso (6) - Cristal

Seis copas de cristal Sawaya & Moroni, extremamente delgadas como papel, de Italia, aprox. 2000. En su caja original, con acolchado reforzado.

Dimensiones en cm (Al x Ø): 8,2 x 9,3

Copas prácticamente nuevas, caja con signos de uso.

Envío seguro.

"Sawaya & Moroni surge en la escena internacional del diseño en 1984, combinando relativamente rápido el talento profesional del arquitecto y diseñador William Sawaya con el espíritu emprendedor de Paolo Moroni. La empresa se establece como fabricante de muebles de diseño de alta calidad.

Ambos socios provienen de ámbitos no relacionados con el mueble, por lo que la falta de tradición familiar que suele respetarse y transmitirse, típica de esta zona, se convierte en un elemento positivo, libre de todas las restricciones conceptuales y productivas. Gracias a esta libertad nace una colección de ediciones limitadas firmadas por los grandes protagonistas de la arquitectura, el diseño y el arte contemporáneos, junto con una multitud de muebles, plata y objetos que han encontrado lugar en colecciones privadas y museos del diseño de todo el mundo.

Cada producto tiene una historia. En el transcurso de nuestro siglo, los valores artísticos se han filtrado gradualmente en una variedad de campos, de modo que la significación artística ha llegado a atribuirse a muchos objetos originalmente diseñados para otros fines. Los extremos de las transformaciones estéticas de prácticamente cualquier objeto y producto se pueden hallar en diversos movimientos artísticos. Uno de ellos es el Dada, que paradójicamente invitaba al observador a ver los productos industriales más cotidianos como obras de arte. Otro fue el Pop Art, que canalizó el flujo de imágenes de los medios y de los productos de consumo masivo hacia el molino del arte. En Italia, también tuvimos el movimiento del Arte Pobre, cuyo objetivo era usar el arte para rescatar incluso los desechos menos valiosos de la sociedad industrializada, como los materiales pobres de hierro, papel y ladrillo.

La sabiduría de la retrospectiva demuestra la lógica detrás de estos desarrollos: con cierto grado de arrogancia, la calidad artística era atribuida por el mercado en oposición al valor material de la obra y, sobre todo, en contraste con el trabajo real realizado para lograr el resultado final. Este fue sin duda uno de los fenómenos más irracionales y provocativos de nuestra época, ya que el arte parecía haber devenido una forma de atribuir un valor excesivo (primariamente estético, pero como consecuencia también económico) a un objeto que tenía muy poco valor intrínseco en términos de materiales, técnica y trabajo.

La presentación de hoy de una colección de piezas artísticas en plata es, por tanto, un desafío a esta actitud. Cada objeto de la colección, ya sea una candelabro, un tazón para fruta, una bandeja o un jarrón, es prácticamente único, fuertemente individual y excepcional, a diferencia del enfoque de “múltiples” y de la amplia reproducibilidad técnica tan utilizada y abusada en las artes. Pero en esta colección de plata, no es tanto la calidad del material lo que define el carácter del producto como la acumulación de un largo, lento y complejo proceso de elaboración y trabajo, un enfoque que da la vuelta al concepto de atribuir valor a una obra de arte de forma puramente arbitraria, al conferirle estatus estético a objetos técnicamente pobres creados sin dominio alguno.

Cada uno de estos objetos de plata tiene la singularidad de un prototipo, ya que cada uno de ellos es prácticamente hecho a mano. Aunque la producción está precedida por un estudio de diseño detallado, los resultados se logran de forma individual mediante el complejo proceso de la artesanía, llegando hasta el más mínimo detalle. Los arquitectos y diseñadores que diseñaron la colección son muy conocidos y de máxima autoridad. Pero la contribución de los artesanos al convertir el diseño en un producto merece una calidad y autoridad igual, aunque sean menos conocidos. Aunque estas piezas son el resultado de capas y capas de una concepción de diseño tan profunda, artesanía y cuidado artístico que merecen ser exhibidas en un museo, eso no significa que descuiden sus objetivos funcionales: una obra de arte auténtica no debe temer ser utilizada.

Una bandeja o un candelabro elaborados de esta manera son objetos “nobles” y una obra de arte en virtud de esta manera de fusionar el diseño conceptual y el proceso creativo. De este modo, cada uno de estos objetos en plata cuenta una historia. No se trata de piezas diseñadas una vez y para siempre y luego producidas en masa por una industria que utiliza malentendidos artísticos contemporáneos para difundir y aumentar su valor.

Las piezas presentadas aquí son todas únicas, cada una siempre tiene una historia que contar: la historia que las ha llevado individualmente a su resultado visible, igual que el retrato que cada uno de nosotros tiene de sí mismo, que muestra cómo nos hemos desarrollado como seres humanos.

La marca Sawaya & Moroni es principalmente conocida por su investigación y diseño conceptual, por sus atrevidas colaboraciones con arquitectos como Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, pero también por proyectos de diseño firmados por el propio William Sawaya de diseñadores o artistas como Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, y otros." - Sitio web Sawaya & Moroni