Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Serie: Muros invisibles
En esta serie, Chiera reflexiona sobre los muros que persisten más allá del concreto. Inspirada en un fragmento del Muro de Berlín, la artista explora los límites simbólicos que siguen dividiendo a la humanidad —ideológicos, culturales y emocionales.
A través de una combinación de acrílico, spray, pastel seco, carbón y otros medios aplicados con trazos densos y texturizados, ella construye superficies donde líneas, puntos y pequeñas marcas evocan las huellas que la experiencia deja en cada ser humano.
Aquí, la materia se convierte en un lenguaje emocional: la pintura que gotea sugiere lágrimas de dolor, los arañazos realizados con pastel seco son rugidos de desesperación, y los brochazos gruesos y pesados representan la armadura que los humanos construyen para resistir el cambio. Cada gesto se convierte en un acto de memoria y transformación, donde el proceso pictórico se transforma en una forma de catarsis.
Chiera se mueve entre lo geométrico y lo intuitivo, entre el orden y la libertad. Las composiciones revelan tanto la estructura de separación dentro de un límite como el impulso de cruzarlo —recordándonos que incluso en la fragmentación sigue existiendo una búsqueda de unidad.

Obra de arte: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) aproximadamente después de 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (empacado profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en las diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, los cuales serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, fundamental para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en un pueblo pequeño de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.

2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el III Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar tu propia historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, una alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de poseerla, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al contemplarla.